La muerte tiene un precio

 

   Seis largos años hemos tenido que esperar para volver a poder enfundarnos en la piel de 47, el asesino más letal, sigiloso y elegante de todo el universo consolero. Con Hitman Absolution, vuelve el sicario de traje y corbata, para demostrar que por muchos assasin's que acaparen el mercado, en el mundo del crimen y en el negocio de la muerte no hay nadie más profesional él.

   Allá por año 2000, con la salida de Codename 47, conocimos a Hitman y los jugadores pronto vimos que estábamos ante una franquicia con muchísimo potencial. La historia del agente 47 es bien conocida. Es el resultado de un experimento genético donde se entremezclaban espécimenes con el ADN de los varios de los asesinos más terribles de la historia. Esta recombinación de ADN da como resultado un superhombre, nacido para matar. A partir de ahí, 47 (recibe ese nombre por las últimas dos cifras de un código de barras que luce en la nuca 640509-040147) se convierte en el sicario más letal de una agencia internacional encargada de eliminar discretamente ciertos objetivos que pueden ir desde un dirigente político a un capo mafioso.

 

 

   Con esa temática, la serie Hitman planteó un nuevo sistema de lo que se conoce como juego abierto. No es la clásica posibilidad de viajar por diferentes partes de un mapeado para completar los desafíos como ocurre en el GTA o en el Assasins's Creed. En este caso lo que se nos plantea es una situación muy diferente. De hecho, los escenarios son delimitados y el desarrollo de las misiones bastante lineal. La "libertad" la encontramos a la hora de eliminar a nuestro objetivo. Aunque puede hacerlo sin demasiadas complicaciones, 47 no realiza sus trabajos en plan Rambo liándose a tiros con todo el que se nos ponga por delante, no estamos ante un Call of Duty. Se trata de escudriñar todas nuestras opciones para lograr eliminar a nuestra víctima de la forma más eficaz y limpia posible, dejando el mínimo rastro para después poder escapar sin levantar sospechas, porque el nivel no termina cuando "entregamos el paquete", sino que obviamente después debemos de conseguir escapar, a ser posible, discretamente. Este es el sello de la saga Hitman. Si quieres disparar por el método directo hay infinidad de títulos disponibles, en el juego que hoy nos ocupa la premisa sería "que parezca un accidente..".

   Para llevar a cabo nuestro trabajo tenemos multitud de objetos y armas potenciales. Desde las clásicas Silverballets del protagonista, hasta cualquier cosa que encontremos por el lugar (una llave inglesa, unas tijeras, un trozo de cable, una botella..). La IA de los enemigos está muy lograda y reaccionarán ante cualquier sospecha de que ocurre algo extraño. Por ello, si dejamos algún cadáver por el camino debemos ocultar el cuerpo si no queremos tener problemas. Además debemos ser silenciosos e invisibles, un fantasma. Para ello dispondremos de una herramienta nueva para esta aventura como es el Instinto. Con el podremos averiguar la situación de los enemigos e incluso la ruta que van a seguir una patrulla. También nos sirve para camuflarnos o para realizar una serie de disparos precisos y ralentizados muy al estilo Red Dead Redemption. De todas formas el instinto se agota y deberemos usarlo solo cuando no nos quede otra. En niveles de dificultad superior, su importancia disminuye paulatinamente.

 

 

   Técnicamente el juego es bastante bueno. Con su largo paréntesis, 47 no había podido aún asomarse a las posibilidades de la nueva generación y ahora, que esta próxima la siguiente, hace su aparición con título gráficamente espectacular, con un gran diseño de escenarios variados y de localizaciones muy conseguidas. Otro punto a favor es su magnífico sonido, con un gran doblaje al castellano y una banda sonora espectacular (santo y seña siempre de esta franquicia) que ayuda y mucho a darle más emoción y realismo a la simulación de juego.

   Obviamente no estamos ante un juego perfecto, y aún tienen que esforzarse los chicos de IO Interactive para alcanzar la perfección que 47 logra en sus misiones. Por ejemplo se echa en falta poder usar algún vehículo durante la aventura. Muchas veces se repiten las mismas caras en los secuaces enemigos y el que estos al encontrar un cuerpo no busquen en el armario que tienen al lado puede parecer algo descafeinado. Además, algunos personajes si tienen su historia detrás, pero otros aparecen de repente sin haber sido siquiera mencionados con anterioridad (Los Patriotas). Otro bug reseñable podría ser el de los disfraces y el hecho de que te detecten tus semejantes aunque lleves el rostro oculto bajo una máscara o casco. Esto fallos no quitan interés a un juego que en su conjunto es excepcional, pero son pequeños detalles a pulir para futuras entregas y que le harán sumar alguna décima más al 9 que hoy le otorgo.

 

 

   Resumiendo, Hitman Absolution es un juego muy rejugable, que hará las delicias del respetable tanto como si es seguidor del mejor sicario del mundo como si es neófito en estos lares. La aventura más personal de 47 ya esta disponible, donde quizás veremos además de mucha adrenalina, un atisbo de sentimiento que se presupondría ausente en un clon, frío y calculador como pocos. La muerte es calva, viste de traje oscuro y con corbata fina.

Murciélago grande, ande o no ande..

   Los superhéroes están de moda. Es algo obvio cuando ya no sólo copan la mayoría de los cómics, sino que últimamente también las salas de cine de todo el mundo. El gran tirón que tienen entre el público juvenil (y el no tan juvenil), les ha otorgado un nuevo superpoder, el de ser la gallina de los huevos de oro. Prácticamente no hay mercado que no acaparen: libros, juguetes, DVD, etc. Sin embargo existe uno, que aunque lo hayan conquistado en cantidad, no es así en calidad. Me refiero a los videojuegos naturalmente, donde la presencia de los superhéroes es masiva, pero insustancial, al menos hasta que llegó Batman Arkham Asylum, que marcó un antes y un después en este aspecto gracias a su tremenda calidad. Los chicos de Rocksteady Studios pusieron una pica en Flandes, y ahora regresan al lugar del crimen con la misma fórmula que les llevó al éxito, sólo que en esta ocasión de forma más extensa.

 

 

   Batman Arkham City es igual que Batman Arkham Asylum sólo que más grande. Más escenario (donde pasamos de vivir una aventura en un psiquiátrico a una en toda una ciudad), más gadgets (además de conservar los que ya usamos en su predesesora), más personajes (tanto en enemigos como en personajes jugables pues podemos jugar como Catwoman), más movimientos, más horas de juego (se ha aumentado bastante el modo campaña), en definitiva más y más y más.

   En cuanto a los factores que lo llevaron a ser elegido juego del año, sigue conservándolos intactos. Presume de una inigualable jugabilidad que combina sigilo, puzzles, acción y habilidad, con unos gráficos y un motor gráfico de lo mejorcito que se puede encontrar hoy con la generación actual de consolas. El apartado sonoro (con un doblaje óptimo al castellano) sigue cumpliendo sin grandes alardes y en cuanto al guión y la trama, no es que estén demasiado pulidos pero se acopla bastante bien a lo que acostumbramos a ver en el universo del caballero oscuro.

 

 

   En resumen un juego que os encantará si disfrutasteis como yo de su precuela. Gana alguna décima de nota más (8,7) por el hecho de haber ampliado las miras y los horizontes, sin que esto afecte a la diversión lo más mínimo. Y es que en esta vida, el tamaño si que es importante en muchas cuestiones.. Murciélago grande, ande o no ande.

Predicando en el desierto

  

   Si la primera fue en la selva tropical, y en la segunda los paisajes nevados del Himalya, para la conclusión de la trilogía de las aventuras de Nathan Drake sus desarrolladores han elegido el desafiante desierto del Rub Al-Jali. Las expectativas estaban en todo lo alto ya que la marca Uncharted se ha convertido en el estandarte de la PS3, y los chicos de Naugthy Dog no han decepcionado. Uncharted 3, la traición de Drake es con casi toda seguridad la última vez que veamos a Nathan Drake en las consolas de esta generación, pero sin lugar a dudas se marcha dejando el pabellón bien alto.

   En esta ocasión, el argumento gira en torno a la búsqueda de una ciudad mítica conocida como la Atlantis de las Arenas, con la vida de Francis Drake y Lorence de Arabia como trasfondo. Volveremos a ver a los personajes principales de la saga (y alguno que otro nuevo) en situaciones verdaderamente extremas que elevarán nuestros niveles de adrenalina hasta rozar lo patológico. De nuevo aparece en escena esa mezcla de viodeojuego y espectáculo visual, que nos transporta hasta lo que podríamos llamar una película interactiva. No sería extraño ver dar el salto de Drake a la gran pantalla, pues últimamente están de moda las versiones cinematográficas de las estrellas de los juegos, y con Uncharted este salto será menos traumático que en otras ocasiones.

   El apartado gráfico del juego es insuperable para los medios que disponemos actualmente, lo que unido a su frenética jugabilidad lo convierte en un título imprescindible para nuestra colección. La campaña se ha alargado notoriamente, y han mejorado puntualmente los movimientos de nuestro héroe,  pero básicamente deberemos de nuevo de luchar cuerpo a cuerpo o con una variedad amplia de armas, escalar y realizar saltos y piruetas imposibles, resolver ingeniosos puzzles o salir airoso de trepidantes persecuciones que nos dejarán (a nosotros y a Drake) sin aliento. Cuenta con una banda sonora original y está perfectamente doblado al castellano. Además, como ya ocurriese en las anteriores entregas, hallaremos ese componente fantástico, esa chispa sobrenatural, que le da una carácter más a lo Indiana Jones.

   Hace poco, uno de los responsables del juego dijo que Nathan seguiría teniendo aventuras mientras la gente lo siga demandando. Lo que es lógico, es que con la calidad de juegos así, es fácil vaticinar una larga vida al sello Uncharted, aunque tras ver los efectos de una arena desértica  más realistas jamás vistos en un videojuego, o una secuencia tan espectacular como cuando intentamos huir de un barco que se hunde, es de humanos pensar que el futuro de Uncharted está en una hipotética y futura PS4, de la que hay muchos rumores pero nada confirmado por SONY. De momento, y mientras esperamos novedades en este aspecto, Nathan puede consolarse con el 10 que le adjudico a su última aventura. Por último, os preguntaréis el por qué del título, pues es una frase hecha cuyo significado dista mucho de los expuesto en el post. Pues bien, basta sólo con usar la acepción más ruda de la palabra predicar, en otras palabras, sustituir el verbo por "dar hostias" y le encontréis el sentido.

Un juego de órdago

  

   La epopeya de Marcus Fénix y sus hombres del escuadrón Delta llega a su fin con Gears of War 3. La guerra entre humanos y Locust alcanza su cénit en esta tercera entrega de la serie poniendo un broche de lujo a una de las mejores trilogías que podemos encontrar en nuestras consolas. Pero al llegar a este punto, siempre nos topamos con la misma disyuntiva: ¿deben seguir explotando los chicos de Epic Games la marca Gears of War? No me cabe duda que así será, al menos mientras las ventas sigan respondiendo y la calidad de sus juegos siga marcando una referencia a imitar por los demás. Puede que hallamos presenciado el final de los Locust, pero no será la última vez que nos pondremos en la piel de Fénix.

   En sí, esta tercera entrega no presenta grandes novedades en el apartado técnico con respecto a las precedentes. De hecho ese continuismo ha servido para que algunos inconformistas la califiquen como sobrevalorada. Sin embargo, atendiendo a la premisa de que cuando las cosas van bien ¿para qué cambiar?, estamos ante un juego de una calidad gráfica inmensa y una notoria historia narrativa cargada de momentos épicos y dramáticos. En la jugabilidad no hallaremos grandes innovaciones (conducción de vehículos, manejo de algún personaje nuevo, multijugador, etc) pero la carga emotiva hará que los fans de la serie disfruten como nunca. El gran acierto de los desarrolladores, o la originalidad de este GOW3 radica en el potenciamiento de su historia, dándole la importancia que se merece y que pocas veces, o ninguna, descubriremos en otro shooter.

   La apuesta por la vertiente narrativa trae consigo el hecho de que la dificultad del juego no es muy alta. El juego no te plantea muchas situaciones dónde te sea demasiado complicado superarlas, y es posible que finalices el juego sin que mueras muchas veces. No obstante, este pequeño lunar no oculta que estamos ante una obra maestra de los videojuegos. Además siempre puedes elegir el modo imposible para poner toda la adrenalina en el asador. La batalla final está servida, y será más larga y emocionante (el juego ha alargado su campaña de manera considerable). Habrá reencuentros, pérdidas trájicas e inesperadas, flahsbacks, sorpresas, etc. Visualmente intachable, Gears of War 3 alcanza la madurez necesaria para convertirse en icono de referencia principal de su género, obtener un señor 10 y perdurar con el paso de los años.

¿Y si Orfeo se hubiese enfadado?

   Shadows of the Damned, la última aventura salida de la mente de los míticos, Suda 51, Mikami y Yamaoka parece una versión exagerada del famoso episodio de Orfeo y Eurídice de la mitología. No estamos ante un juego revolucionario, ni que suponga una evolución técnica destacada, más bien se trata de un tipo de videojuego visto ya en multitud de ocasiones, una aventura en tercera persona con cámara al hombro en la que nos vamos enfrentando a multitud de ordas de demonios de diversos tipos, a complejos puzzles y jefes finales bastante exigentes. Lo que realmente hace destacar a este título entre los demás es su desgarrante y ácido sentido del humor, presente durante todo el desarrollo de la aventura.Que el humor negro y desenfadado sea el argumento más notable para destacar un videojuego no dice mucho a favor del mismo. Sin embargo en esta ocasión haremos una excepción.

   Nos enfundamos en la piel de García Hotspur, un cazademonios hispano al que el todopoderoso señor del inframundo Fleming  ha raptado a su novia  Paula para desafiarle. Como no podía ser de otra manera, y con el apoyo de nuestro fiel Johnson (una calavera parlante y chistosa que es también un demonio y que tiene la habilidad de transformarse en diversas armas) nos embarcaremos en un viaje de locos en el más chiflado de los infiernos que hayamos conocido. Un infierno por ejemplo dónde las puertas están selladas con vello púbico de demonio, dónde las cerraduras son cabezas de bebés llorones que se abren con fresas, ojos o cerebros y dónde los puntos de guardado son bichos con alas que defecan cuando guardas.

   En cuanto a lo que a la jugabilidad se refiere, la propuesta de Grashopper es un título de acción clásico y bastante lineal. No hay coberturas y resulta frenético porque no da tregua al jugador en casi ningún momento. Deberás de jugar con la luz y la oscuridad durante toda la partida tanto para resolver los puzzles como para derrotar a ciertos enemigos. La banda sonora y el apartado sonoro es digno, pero los gráficos quedan un poco por debajo de lo que habría que pedirle a un juego de esta generación. Este defecto parece no obstante hecho a conciencia, como si los desarrolladores hubiesen confiado en el argumento y su sentido del humor para triunfar descuidando un poco el apartado técnico. Por ello mi nota es un 7, pues estamos ante un juego sorprendente en muchos sentidos y muy prometedor pero al que quizás le ha faltado pulirlo un poco más ante de sacarlo a la luz.

El sueño americano de Belic

   Las cosas se hacen para hacerlas bien. Esta es la premisa que siguen a raja tabla los chicos de Rock Star. Ellos inventaron un género como son los sandbox, y demuestran en cada entrega que siguen siendo los mejores en su terreno. Muchos juegos prometen la luna con trailers adelantados e imágenes sueltas que filtran para despertar una expectación inusitada que cuando el producto sale al mercado y llega a nuestras consolas provoca una gran decepción. Este no es el caso de esta compañía, que incluso podemos afirmar que se superan con cada juego y marcan la línea a seguir por las demás. Estamos hablando de una saga que sin duda es la que cuenta con más seguidores en todo el mundo, y más concretamente de su última entrega que salió hace ya algún tiempo: Grand Theft Auto IV.

   Desde fuera, este GTA puede resumirse como un mundo loco dónde uno no deja de delinquir constantemente. Nada más lejos de la realidad. GTA IV cuenta una historia que bien podría firmar el mismísimo Scorsesse. Somos Niko Belic, un inmigrante de la Europa del Este que llega a Estados Unidos, a la consabida Liberty City (Nueva York) para realizar su sueño americano. Sin embargo, no se puede escapar del pasado, sobretodo cuando arrastras el pasado que arrastra Belic. Atormentado por sus recuerdos y por la culpa, Belic deberá recurrir de nuevo a su impresionante formación militar para ponerse al servicio de los clanes mafiosos que controlan la ciudad e ir escalando poco a poco en la jerarquía. Ganarás dinero y reputación, tu nombre pronto será conocido tanto por las bandas criminales como por la policía, y en medio de este entuerto deberás intentar llevar una vida lo más normal posible (conociendo a chicas, jugando al billar o a los bolos, comprándote ropa, emborrachándote, etc..) hasta conseguir un objetivo definitivo que es al fin y al cabo lo que te ha llevado hasta allí: Venganza.

   Técnica y gráficamente estamos ante una obra maestra que a pesar de tener ya una edad aún no ha sido igualada. Es impresionante la recreación de la ciudad, dónde encontramos prácticamente de todo (restaurantes, aeropuertos, cibercafés, iglesias, hospitales, bancos, taxis, metro, trenes, tiendas e incluso una réplica de la Estatua de la Libertad) y habitada por miles de personas que le dan una gran vida. No hay gente de relleno para llenar la pantalla, cada uno está haciendo algo y no dudarán en interactuar contigo si la acción lo exige. La recreación de los coches y sus múltiples modelos, así como la conducción (santo y seña de la saga) es un placer para cualquier jugador y muchas veces merece la pena sólo coger un buen auto y darse una vuelta para disfrutar de las vistas. Mención aparte merecen las perspectivas de la ciudad que podemos contemplar desde el aire cuando pilotamos un helicóptero. Es magistral como si descendemos podemos comprobar como se va agrandando el paisaje con todo tipo de detalles. A todo esto debemos de decir que la banda sonora como en toda las entregas precedentes es sublime, con una gran variedad de temas de todos los géneros (punk, rock, reague, disco, clásicos, etc).

   En cuanto a jugabilidad ya hemos comentado algo, pero no podemos omitir que estamos ante un juego muy largo (más de 30 horas) pero que no se te hace repetitivo en exceso. La variedad en las misiones es apreciable aunque haya elementos que se repitan. Tendremos que secuestrar, robar, asesinar, seguir, actuar como guardaespaldas, como chófer, traficar, estafar, etc..). Además han incluido un elemento importantísimo como el móvil para estar en contacto con cualquiera de los personajes de la historia o internet para realizar todo tipo de trabajos alternativos o simplemente para el ocio o contemplar nuestras hazañas en los periódicos. Aunque es quizás un poco exagerado en sí en el desarrollo de alguna misión, se puede decir que han intentado darle un toque realista, incluyendo un ciclo de horas (día y noche) y clima que ayudan a darle ese aspecto. La dificultad siempre ha sido también una constante en los juegos de Rock Star y en este caso no será menos. Mientras que habrá trabajitos bastante simplones o sencillos, otros exigirán que saquemos los mejor de nosotros y quizás debamos repetirlos varias veces hasta poder superarlos.

   En definitiva estamos ante un título de los míticos, que sin embargo no se lleva la matrícula de honor porque la versión que yo he jugado (Play Station 3) resulta un poco oscura en las texturas y cuesta acostumbrarse sobretodo al principio. No obstante, y a pesa de que la nota sea un 9,7 estamos ante uno de esos juegos por lo que merece la pena comprarse una consola.

Isaac Clarke, un Quijote escatológico

  
   Permítanme esta licencia con el personaje predilecto cervantesco, para titular este post. La referencia no alude a la soledad del personaje principal Isaac Clarke durante toda la aventura que bien pudiera ser, sino que hace referencia a una cita que repetía mi profesor de literatura del instituto y que venía a decir más o menos que "segundas partes nunca fueron buenas... menos la del Quijote". Pues bien, esa afirmación podría sufrir una ampliación con muchos ejemplos de segundas partes que actualmente superan a la original. Uno de esos casos es de lo que vengo a escribiros hoy, Dead Space 2, sin duda el mejor juego en su género (survival horror) y toda una demostración de como el miedo puede resultar muy divertido.

   Tras los acontecimientos que vivió a bordo de la nave minera USG Ishimura y tras la trágica pérdida de su novia Nicole, Isaac despierta en una estación espacial llamada The Sprawl (El Eje) donde ha permanecido durante tres años en coma. Como sucede en la mayoría de las ocasiones, nadie cree su versión de los hechos, que hablan sobre una efigie maligna, la masacre de todos los tripulantes de la nave y su posterior conversión en espeluznantes necromorfos. Pero pronto, la pesadilla comienza de nuevo y toda la estación se convierte en una enorme tumba de cuerpos sin vida de los colonos y horripilantes criaturas que acechan en cualquier rincón.

   En muchos foros y análisis de revistas especializadas tachan al juego de continuista y de poco innovador... pero ¿importa realmente? Esa es la cuestión, porque si el producto funciona, ofreciendo una calidad incuestionable no deben salirse de la línea marcada. No obstante, analicemos las lindezas del juego más profundamente antes de sacar conclusiones y juicios de valor precipitados.

   Lo que más destaca es su increíble atmósfera y extraordinaria ambientación. Desde los primeros segundos de juego, ya notarás la tensión en tu cuerpo. Los escenarios lúgubres y oscuros, muy mejorados y más variados respecto al anterior, con continuos signos de masacres a tu alrededor, unido a una música estridente y un apartado sonoro magnífico con lamentos, chillidos y pasos que acechan prácticamente durante toda la aventura, hacen que se te coja un nudo en el estómago que no se desaparecerá hasta que veas los créditos finales en la pantalla. Además se ha incluido unas gotas de terror psicológico con la salud mental de Isaac, contínuamente acosado por visiones de su novia y atormentado por la culpa de no haber evitado su muerte.

   La jugabilidad permanece intacta, con un desarrollo lineal bajo la piel del ingeniero Clarke, debiendo avanzar de habitación en habitación para escapar, resolviendo puzzles no muy complicados, completando minijuegos bastante entretenidos y exterminando la horda de necromorfos (cuyo número ha aumentado considerablemente) que nos acecharán en cada esquina y harán que saltemos más de una vez de nuestro sillón. Se ha ampliado el número de trajes y de armas a nuestra disposición y se mantiene los poderes especiales y el sistema de mejoras. La munición y los botiquines escasean como el la primera parte y habrá que administrar muy bien nuestros recursos si queremos seguir vivos. La mejora gráfica es apreciable a simple vista, el guión y la historia son correctos y te sumergen en la historia y su trasfondo. Además se profundiza especialmente en el personaje principal y nos presenta un Isaac mucho más humano, aunque sigue siendo parco en palabras. Las zonas de gravedad cero sufren un lavado de cara muy positivo, siendo mucho más llevaderas, intuitivas y menos confusas. Otra baza a su favor es que el título en sí es mucho más espectacular que su precuela, más cinematográfico por decirlo de alguna manera.

   Anecdóticamente, me llama poderosamente la atención la semejanza que podemos señalar entre la saga de Dead Space y la serie de películas Alien. Es cuanto menos curioso, que tanto el Dead Space y el Alien original se desarrollan en un mismo escenario (una nave asolada y abandonada a su suerte). podría tratarse de una mera coincidencia, pero es que en Dead Space 2 y la continuación de la película protagonizada por Sigourney Weaver también tiene lugar un escenario idéntico: una estación espacial. Otros jugadores quieren ver también una crítica hacia la Cienciología con la implicación de la secta ficticia Unitología, adoradores de la efigie, que centra el guión del juego. Sea como fuere, estamos sin duda ante una obra maestra que no merece menos de un 10 y que cumple con creces su objetivo: hacerte disfrutar pasándolo realmente mal... una paradoja ¿verdad?

Hasta el infinito y más allá..

  
   Bioware siempre se ha caracterizado por hacer grandes juegos de rol. La saga Baldur´s Gate o Neverwinter Nights serán facilmente reconocibles por cualquier jugador medio como títulos notables de este género. En este caso, la nueva apuesta del estudio canadiense es hacer los mismo pero con otra ambientación: El Espacio. Un nuevo RPG, ya convertido en saga, futurista, llenos de aliens y estraterrestres de todas las formas inimaginables y que nos permita explorar y vagar por los confines de este fascinante Universo nuestro. Mass Effect se convirtió pronto en un título de culto, pero en la galaxia, al igual que en la Tierra, no es oro todo lo que reluce.

   Gráficamente estamos ante un juego correcto. Es cierto que el juego tiene ya unos años y que en su momento pudo suponer un avance del motor gráfico notable, pero como yo lo acabo de jugar ahora tengo que valorarlo en el momento presente. Básicamente sus cimientos son exploración, combate, diálogos y toma de decisiones. En todos cumple bastante decentemente. La exploración es original y te da la posibilidad de visitar distintos planetas de muy variados estereotipos y de viajar a lejanos sistemas planetarios la mayoría irreales, pero no deja de ser una gozada poder contemplar una visión de nuestro Sistema Solar (en este primer título sólo podremos viajar a la Luna) o viajar a la Nebulosa Cabeza de Caballo. Los combates están bien diseñados, con un sistema de coberturas que cumple y no se complica, una variedad de armas dónde debemos valorar sus puntos fuertes y débiles (daño, puntería, calentamiento..) y un nivel de dificultad que se va adaptando al desarrollo de las habilidades de tus héroes.

   Los diálogos y las tomas de decisiones son un punto aparte. Por una parte, el guión es lo mejor del juego. Auna una trama principal interesante, con otras menores pero que le dan aliciente y ese punto necesario de picante a la historia. Además, los personajes están bien esbozados, resultan creíbles y pronto te familiarizas con las distintas razas y especies que forman La Alianza. Pero, el hecho de que el juego sólo se encuentre en inglés con subtítulos, hace que se pierdan detalles del argumento y que, sinceramente a medida que avanzas en el juego, resulten insulsos, nimios e incómodos. Otro punto negativo que destaca, es que el juego se vuelve tremendamente repetitivo cuando ya has avanzado y realizado varias misiones. Esto es lo peor, que a mi juicio, le puede suceder a un juego. Cuando cuentas varias horas a la espalda con el título y no a conseguido despertar el gusanillo para que puedas sacar un ratito de dónde sea para progresar, es que algo ha fallado en el mismo.

   No obstante, mi nota para esta la primera aventura del comandante Shepard es de un 7. El final de la misma, dejaba claro que había una continuación, y para finales de año o principios del venidero se espera la salida de la tercera parte que concluya la trilogía, tan de moda últimamente. ¿Por qué el éxito de Mass Effect? simplente porque los jugadores estaban ávidos de un buen título de rol con una ambientación que no fuese la clásica de espada y brujería. El resto, un simple efecto de masa.

La segunda era de los dragones

   Tocaba coger la espada, el escudo o el bastón mágico para enfundarse en la piel de un aventurero en la segunda parte de un juego que hace ya más de año marco un hito en la concepción de juegos de estrategia y rol: Dragon Age. En esta ocasión, y para disgusto de los fans de la primera parte, Dragon Age II da un giro radical, enfocando el título más hacia las consolas que hacia su originario PC y dándole un toque más de acción que de componente rolero. Aunque la esencia del juego se conserva, las formas hacen pensar que más que en una secuela estamos ante un spin-off.

   Gráficamente ha sufrido un notable lavado de cara y ha mejorado, eso sí, tampoco es que sea un derroche de facultades. El motor gráfico cumple dignamente con su función, pero sin ser todo lo bueno que puede llegar a ser un título de la nueva generación. La banda sonora y el sonido en general también son normalitos, pero pecan una vez más de la no traducción al castellano más que con subtítulos. Y esto, en un juego donde priman los diálogos y las decisiones marcarán la pauta a seguir de la aventura se me antoja un factor determinante. Además, los subtítulos son de un tamaño extremadamente pequeño, sin posibilidad de agrandar su grafía, lo que provoca que tengas que pasar un buen rato hasta que te acostumbres a leerlos normalmente.

   En cuanto a la historia, sigue siendo el punto fuerte del título. En esta ocasión, nos enfrentaremos a tareas post Ruina (una ruina es un ataque de engendros tenebrosos liderados por un demonio cada cierto número de años) como limpiar las calles de asesinos y saqueadores o lidiar entre la eterna disputa de magos y templarios. Encarnaremos a un héroe conocido como Hawke (no anónimo como nos tenía acostumbrados los chicos de Bioware) que en el transcurso de su periplo encontrará a aliados que se prestarán a colaborar en sus hazañas y con los que deberemos empezar una relación de amistad/odio o incluso iniciar romances con alguno de ellos. Aunque es más corto que su predecesor, sigue siendo un juego bastante largo que nos propondrá no menos de 20 horas de duración, con infinidad de misiones secundarias que nos mantendrán entretenidos.

   En cuanto a los fallos más plausibles, nos encontramos con el sistema de control. Mucho más caótico y difícil de controlar, te transmite la sensación de estar constantemente machacando la X en los combates. El sistema de mejora de armaduras se ha simplificado hasta el punto de que a los aliados no se les podrá cambiar, sólo mejorar, y la variedad de hechizos, habilidades, pócimas y pociones más o menos se mantiene. El tiempo de carga  también resulta algo pesado, y la poca variedad de escenarios y la poca calidad de los mismos no ayudan a la hora de puntuar este juego.

   Es notorio reseñar que el estudio canadiense ha tardado varios años en diseñar el mundo de Thedas dónde se desarrollarán todos los Dragon Age. Han definido muy concienzudamente las razas, las diferentes clases, la política, la religión, con el más mínimo detalle. Esto hace que cada vez te sientas más cómodo en este mundo y resulte de más comprensión para futuras salidas de títulos. Sin embargo, este DA2 no consigue ofrecer todo lo que prometía y se queda en un 6,5 que pueda servir de estímulo para los que quedan por venir.

   Ahora, a enfundarse de nuevo las cartucheras y desempolvar el viejo winchester para ayudar de nuevo a John Marston a acabar con la plaga zombie que sacude el viejo oeste. Red Dead Redemption: Undead Nigthmare.

Uncharted o Cómo salvarse milagrosamente en el último suspiro...

  
   Si hay un icono actual para la consola de Sony, es sin duda Nathan Drake, el protagonista de las aventuras Uncharted: El tesoro de Drake y Uncharted 2: El reino de los ladrones. Si nos basamos en que el protagonista es una mezcla curiosa de Indiana Jones y Lara Croft y que el juego o la serie (pues ya se ultima la tercera entrega) se basa en tres pilares ya muy vistos (combates, plataformas y puzzles)... ¿dónde radica el éxito de los chicos de Naughty Dog?

   Algunos jugadores dirían que su fama se debe a los gráficos y la ambientación. No les falta razón. Los escenarios, tanto al abierto como los más cerrados y claustrofóbicos, están recreados con una minuciosidad extraordinaria. Se nota que los diseños llevan un gran trabajo detrás y que el resultado es grandioso. Además, el modelado de personajes y la variedad de entornos (selvas, montañas nevadas, templos en ruinas, ciudades legendarias escondidas, tumbas subterráneas, barcos, trenes, etc) no bajan en absoluto el nivel. Cabe destacar también el cuidado con el que han creado los efectos de la nieve por ejemplo o las explosiones. El rendimiento es notable en la consola, sin apenas bugs reseñables. Quizás el único pero es que el juego que hacen con la angulación de cámara, aunque inteligente, está marcado por mostrar esos increíbles escenarios a grandes rasgos, pero que con la propia acción que imprime la aventura casi no te da tiempo de disfrutar de ello.

   Otros dirán que el apartado sonoro es genial. Tampoco les falta razón. El doblaje a la lengua de Cervantes se puede asemejar al de cualquier doblaje del cine extranjero actual. Los actores ponen voces adecuadas a cada personaje, e interpretan cada situación con bastante realismo. Esto se acompaña con una banda sonora decente, que si bien se repite en los dos Uncharted, es muy acorde con la temática del juego y nos orienta aumentando su intensidad o disminuyéndola según lo que este a punto de sucederle al bueno de Nathan.

   Sin duda habrá quién recurra a su fantástica historia para justificar su notoriedad. Aunque los guiones están por lo general bien organizados, es justo resaltar que existen lagunas en la forma de narrar los sucesos que te despistan un poco (sobretodo en la primera parte). Si en El tesoro de Drake, nos enfrascábamos en la enésima búsqueda de El Dorado, gracias al testamento del célebre pirata y antepasado del protagonista Francis Drake, en El reino de los ladrones tendremos que urgar en las memorias de Marco Polo y sus viajes para hallar el paradero de la legendaria ciudad de Shambhala (para algunos una ciudad real y para otros es sólo un intangible al que sólo se puede llegar con la mente) y en ella encontrar la Piedra Cintamani, una joya relacionada con la tradición budista con propiedades especiales y poco comunes.

   Todos estos argumentos son suficientemente válidos, pero añadiría algunos matices que hacen que la nota final para ambos títulos sea de 9,5 (resaltado esos sí que en este caso, y sin que valga de precedente, la secuela es mejor que la original). Por un lado tenemos un marcado carácter cinematográfico, tanto en escenas entremetidas en la trama como en la propia jugabilidad. Realmente parece que no estás ante un videojuego, sino más bien una película interactiva muy hollywoodiana, con persecuciones, explosiones, tiroteos, saltos, y las recurrentes veces que el personaje se salva de una situación caótica en el último segundo agarrándose al borde de un desfiladero con la falange distal del meñique o correr por el clásico puente de madera mientras este se derrumba, etc. Este carácter peliculero, nos da pie a fases del juego realmente extraordinarias como una en la que avanzamos en un tren en marcha mientras tenemos que sortear los obstáculos físicos que nos pueden hacer caer, los enemigos que nos disparan e incluso un helicóptero de combate que dificultará aún más la labor. Otro aspecto a destacar es su ritmo, que sólo se puede definir como frenético. No decae en ningún momento y mantiene al jugador con niveles altos de adrenalina de principio a fin. Además tenemos que sumar que para la segunda entrega han incluido novedades como unas gotas de sigilo, unas mejoras en el control del combate cuerpo a cuerpo, unos puzzles más intuitivos pero quizás también más fáciles, más jefes finales (helicópteros, tanques, etc), más variedad de enemigos y armas, y han mantenido esa mezcla de realidad y aspectos sobrenaturales (en el primer Uncharted eran una especie de zombies y en la segunda una especie de guardianes monstruos muy resistentes...).

   Concluyendo, en la saga Uncharted encontrarán todo lo que el potencial de PS3 puede ofrecer. Realmente, el que posea una consola de Sony está moralmente obligado a jugarlo. Y es que Drake, tras muchos saltos y piruetas ha caído en mundillo digital con el pie derecho.

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

   Esa frase que sintetiza y resume todo el teorema de pensamiento de Peter Parker, puede ser también el catalizador de Cole, el protagonista de Infamous, videojuego realizado por los chicos de Sucker Punch para PS3 en exclusiva. ¿Usar los superpoderes para el bien y ayudar en lo que puedas al prójimo?, ¿o dedicarte a sembrar el caos allí por donde pases y conseguir que todos te teman? La decisión está en tu mano, bueno en tu mando más bien.

   Despiertas conmocionado en mitad de la ciudad (la consabida Empire City) descubriendo que los escombros y la sombra de la destrucción te rodean. Ha habido una gran explosión, las autoridades han declarado la cuarentena y tú, sin comerlo ni beberlo, tienes el poder de controlar la electricidad. Hasta aquí todo normal (¿a quién no le ha pasado alguna vez?), pero la cosa se complica cuando te culpan de todo lo ocurrido. Es aquí dónde debemos de tomar una decisión: limpiar nuestro nombre, o castigar a aquellos que se atrevan a presentar oposición. Este disparidad estará presente en todo el desarrollo de la aventura y someterá al jugador a mirar de reojo su Karma (puede ser azul si eres el salvador o anaranjado si eres un diablillo...) para ver si esté cumple con tu idea inicial. Para más inri, hay una serie de bandas aprovechando el momento para saquear todo lo que puedan que no nos pondrán las cosas fáciles.

   La historia del juego está bien, con una acertada narración en viñetas muy al estilo cómic. La jugabilidad es divertida, con una progresión paulatina de tus poderes aprendiendo y evolucionando los mismos. La variedad de misiones principales está muy lograda, si bien las secundarias son algo repetitivas. La banda sonora no es lo mejor del juego, y los gráficos aunque no desentonan quizás puedan ser un punto a mejorar (de hecho, con la segunda parte en boxes para su lanzamiento, el apartado gráfico presenta una increíble mejora que sin duda relanzará la franquicia y superará las ventas de su predecesor). Con todo ello, mi nota es un 7, pues la verdad es que el juego tiene esencia y demuestra potencial para ser un gran sandbox (la variedad de poderes, su duración, unos personajes creíbles, la escalada de edificios y los toques de parkour muy al estilo Assassins Creed..) pero peca de inexperto y deja al descubierto ciertos fallos que esperemos sepan subsanar (cuando llevas jugados varias horas, tienes la sensación que es un continuo ir de un sitio para otro soportando el ataque de incontables enemigos que además tienen una excelente puntería...)

  Cuando los chicos de Sucker Punch titularon a su juego Infamous (infame, que no tiene alma) lo hacían pensando que era lo más apropiado a lo que el juego en sí plantearía: la eterna división del bien y el mal, pero sin embargo, Infamous ha resultado acertado porque paradójicamente a pesar de ser entretenido y tener potencial para convertirse en una nueva bandera de PS3, le falta algo de chispa.

El arte de la guerra

  
   La mayoría de los juegos que se anuncian a bombo y platillo, después causan una gran decepción al no ofrecer todas las cualidades que prometieron al principio. Esto, sin embargo, no ocurre con los juegos Gears of War y Gears of War 2, donde los chicos de Epic Games han ofrecido incluso más de lo que se esperaban. El resultado es un shooter épico, que marca un estilo propio, millonario en ventas y que se convirtió por méritos propios en el icono de la XBOX de Microsoft.

   Existen juegos que por alguna razón u otra, han marcado un antes y después en el mundillo de la videodiversión. El primer Gears of War es uno de ellos. No sabría decirte el porqué, pues son varias las razones, pero es seguro que es un clásico de esos que nunca faltarán en las estanterías de las tiendas por mucho que pasen los años. Su segunda entrega, GOW 2, es bastante continuista y con alguna mejora visual, por lo que estamos ante una continuación fantástica. Se suele decir que "nunca segundas partes fueron buenas, menos la del Quijote..." pues bien quizás podríamos cambiar en la frase al triste hidalgo de Castilla por el aguerrido y rudo sargento Marcus Phoenix.

   En un mercado dónde los llamados Shooters son el producto estrella, e incluso lo saturan, innovar en este aspecto se antoja sumamente complicado. ¿Cómo lo han conseguido con Gears of War? Simplente haciendo un producto sin fisuras, dónde la innovación la encontramos en la perfección de todas sus características: gráficamente insuperable y con un marcado aspecto cinematográfico visualmente hablando, un sistema de combate basado en tácticas militares auténticas, con una I.A. de los enemigos muy alta y una variedad e imaginación notables en el armamento, una historia y una ambientación cautivadoras (de hecho se han publicado una serie de novelas y cómics para completarla), una banda sonora espléndida, unas gotas de gore para calmar a sus seguidores y un multijugador on line que sigue siendo a día de hoy el más solicitado para los jugones de la red.

   ¿Arriesgaron cuando decidieron hacer un shooter en tercera persona? Yo creo que sí, pero que acertaron de pleno. Que te metas en la piel del sargento Phoenix es parte de la historia y absolutamente necesario para una correcta evolución de la historia y personalidad de los distintos personajes. Además, el fantástico sistema de coberturas es en parte posible gracias a ello. Otro de los puntos fuertes es su variedad. Se nos plantean situaciones de las más variopintas a lo largo de las campañas de ambos títulos, haciendo que en ningún momento se te haga repetitivo y que tengas que tener la sangre fría para adaptarte a los cambios y a las técnicas que se precisan en cada situación para salir airoso.

   En definitiva, un 9,5 se me antoja justo para cada una de las entregas, si bien pueden subir hasta el 10 si alargan algo la campaña individual. Para este año, esta previsto la salida de Gears of War 3, por lo que parece que quedan aún muchas batallas que librar para vencer la guerra con los temibles Locust.

Quebrantando la Omertá...

   Eres Vitto Scaletta, un emigrante italiano en América que en su juventud acabó en prisión por cometer pequeños delitos para ganarse la vida. A cambio de tu indulto, te alistaste y te mandaron al frente a pelear contra los hombres de Musolini en tu vieja Italia natal. Herido en combate sin secuelas, regresas a tu ciudad Empire City ya como hombre libre. Visitas a tu familia y te das cuenta que la situación no ha cambiado, con graves problemas financieros agravados por las deudas que ha dejado en herencia tu malogrado padre. Ahora tiene dos caminos: trabajar como un honrado ciudadano para ganar un salario ridículo que apenas te llegue para comer, o reunir una pequeña fortuna labrándote un nombre y una reputación dentro del crimen organizado. Dime con quién andas y te diré quién eres. Así comienza tu aventura en Mafia II, el nuevo juego de los chicos de 2K Czech.

   Aunque en sí, el juego es una continuación del exitoso Mafia de hace unos años (donde descubrimos un sandbox muy original con una ambientación, una historia y una jugabilidad que hicieron las delicias de los jugadores) podemos afirmar que no se parecen en demasía ambos títulos. En esta ocasión, Mafia II no es un sandbox, es básicamente un juego de acción sustentado en tres pilares: historia (escenas de vídeo), conducción y combates.

   La historia es el punto fuerte de este título. En ella veremos el ascenso de Vitto en su carrera como mafioso hasta entrar en "la familia", y también seremos testigos directos de los inconvenientes de dedicarse al mundo del crimen. Cuenta con un buen guión, un doblaje aceptable en castellano (muy importante este dato), una banda sonora muy acorde con la época y una ambientación espectacular (sin duda lo mejor del juego). Me han gustado mucho los giros en la historia (que coinciden con los éxitos y fracasos de nuestro protagonista) y le otorgan ese punto de originalidad (cambio escenario nevado a primaveral o la evolución musical y automovilística que sufre el juego tras un periodo que transcurrirá en la cárcel es de lo más destacado...) que todo título precisa. No obstante, peca de abusar mucho de las escenas cinematográficas, aunque quizás sea necesario ese sacrificio para construir una historia decente y creíble.

   La conducción es muy importante para el desarrollo del juego. Para ello, al estilo GTA, podremos hacernos con cualquiera de los modelos representados. El manejo es sencillo y no presenta demasiadas dificultades hacerte con el control. Además, la policía mirará para otro lado si cometes alguna infracción menor como saltarte un semáforo en rojo o un adelantamiento por la izquierda (sin embargo si te perseguirán si chocas contra ellos o te ven robando un auto). De todas formas, es relativamente sencillo dar esquinazo a la pasma, basta con apretar un poco el acelerador y pronto los despistaremos. En el lado negativo, tenemos quizás el inconveniente de que en la mayoría de las ocasiones, la fase de conducción es tener que ir de un punto al otro extremo del mapa para continuar con la misión, no abundan las persecuciones a pesar de que las pocas que hay son bastantes espectaculares.

   La acción se divide en dos bien diferenciadas: por un lado, encontramos esas peleas callejeras en las que tendremos que emplear los puños (y alguna patada que otra) para rendir cuentas con nuestro adversario. El sistema de combos es original y de fácil manejo, por lo que pronto serás todo un experto matón. Por otro lado, tenemos los tiroteos. Disponemos de una buena variedad de armas (aunque no hay nada como calzarte tu traje con gabardina y liarte a tiros con la mítica Thompson...) y el sistema de coberturas es óptimo y creíble (con algunos elementos destructibles que hacen que no te puedas parar mucho en el mismo sitio). Además, encontraremos alguna que otra fase de sigilo, para que no se haga demasiado repetitivo.

   Sin embargo, se han echado en falta algunas misiones secundarias que ayuden a explorar y descubrir Empery Bay. Llama poderosamente la atención la relativa facilidad del juego, no poniendo en aprietos al jugador casi nunca. Además hay que resaltar que sólo haya tiendas de armas y de ropa en la ciudad y que el dependiente sea siempre el mismo en cada negocio del mismo tipo (le resta credibilidad que si hay ocho gasolineras distintas, el dependiente sea el mismo en todas ellas, a menos que sean ocho gemelos...). Esto unido a que gráficamente tiene varios fallos y algún que otro bug, hace pensar que esta franquicia (pues el final abierto confirma que habrá un Mafia III) tiene mucho margen de mejora para superar el 7 que le doy a esta su segunda entrega. Quizás podrían reverlarnos más datos sobre esta futura aventura, pero hasta ahora no lo han hecho... será cosa de la Omertá.

Reinventando el Renacimiento

   Cuando Ubisoft anunció la tercera entrega de Assassin´s Creed, en el mismo marco histórico que la segunda parte (Renacimiento italiano) y con el mismo protagonista (Ezio Auditore), todos pensamos que se trataría de una expansión de una duración considerable que contentara la espera de los fans. Sin embargo, AC: La hermandad es todo un juego, más completo si cabe que su predecesor y con el que finaliza la historia y venganza del joven Ezio sobre el clan de los Borgia.

   En esta ocasión, nos encontramos en una sola ciudad, eso si, una urbe inmensa: Roma. Es un placer, para los que conozcan la ciudad, contemplar los sitios famosos de la ciudad eterna, como El Coliseo, El Panteón, El Vaticano, etc. Además, muchas de las misiones se desarrollarán en estos marcos inconmensurables, pudiendo disfrutar del gran nivel de detalle con el que están modelados y su increíble realismo. Otro dato que diferencia a esta segunda entrega de las aventuras de Ezio frente a la primera, es que podremos formar una hermandad, un grupo de asesinos que nos serán de muchísima ayuda en algunas fases del juego. Esto nivela un poco las fuerzas ante la inmensidad de soldados enemigos que encontraremos por el mapeado. Este hecho en particular me ha parecido todo un acierto, y espero que no caiga en saco roto para futuros juegos de la franquicia.

   Otro aspecto que han retocado, han sido que las fases que en AC II eran sólo plataformeras (Tumbas de asesinos), ahora (Guaridas de los seguidores de Rómulo) se mezclan con fases de lucha, de persecuciones plataformeras o a caballo, lo que le da algo de variedad. Para afinar más todavía, debemos de destruir cuatro máquinas que nuestro aliado Da Vinci se ha visto obligado a construir para Los Borgia (y que son todas diseños reales de Da Vinci) lo que nos llevará a diferentes ubicaciones de Italia en unas fases en las que se combinarán el sigilo y acciones de combate en vehículo (Un primitivo tanque, un carro con ametralladora, una barca de guerra y el posiblemente primer diseño de Ala Delta de la historia). Todo esto, adornado con las distintas misiones secundarias y retos de los diferentes gremios (Cortesanas, Asesinos, Ladrones y Mercenarios) y con el toque más "rolero" de poder comprar edificios, mejorar armas y armadura, etc. Y para completar el puzzle, encontraremos otra novedad con las llamadas Torres Borgia, que marcaran su zona de influencia, y que deberemos de quemar tras acabar antes con su correspondiente capitán.

   La historia está bien hilvanada, con ligeras lagunas y quizás un final no demasiado claro, pero eso en parte es la esencia y el atractivo de esta serie. Pues bien, con todas esas novedades, además de los alicientes habituales (recogidas de plumas, estandartes, tesoros...) el juego va perdiendo interés a medida que avanzas hasta dedicarte prácticamente a las misiones principales para acabarlo cuanto antes. Pienso que son tantas las cosas por hacer, que al final acabas un poco extasiado, pues al fin y al cabo se trata siempre de ir a un sitio a matar a alguien. Quizás si hubiese menos contenidos, reduciendo quizás con eso la duración del juego, esa sensación desaparecería y disfrutarías más de un juego técnica y gráficamente excelente. Por tanto, mi nota no puede ser más que un 8, sabiendo que la temática del juego puede dar más de sí y esperemos que sigan avanzando en la próxima entrega, que se rumorea que puede desarrollarse en el antiguo Egipto o en el marco de La Segunda Guerra Mundial.

Eu sunt Dracul..!!

  

   Castlevania ha sido una franquicia que prácticamente ha existido y evolucionado al mismo tiempo que la tecnología de los videojuegos. Así, una saga con un planteamiento simple como es que un miembro o descendiente de la familia Belmont se enfrentaba a innumerables monstruos y peligros para derrotar a Drácula, quién resucitaría en el siglo siguiente, pero dónde tendría que lidiar nuevamente con otro cazavampiros de la dinastía de los Belmont. Sin embargo, y a pesar de que estamos hablando de una serie de culto, los intentos por llevar Castlevania a las 3D fueron todos fallidos y decepcionantes para los jugadores. No obstante, Konami decidió resucitar de nuevo la dinastía y puso un nuevo proyecto en manos de un estudio español (Mercury Steam), dando como resultado el fantástico Castlevania: Lords of Shadows. En esta ocasión nos metemos en la piel de Gabriel Belmont, miembro de La Hermandad de la Luz, que deberá derrotar a los tres Señores Oscuros para resucitar a su amada Marie.

   Gráficamente estamos ante un juego espléndido, con un diseño y modelado de personajes magnífico  y una ambientación con una escenografía maravillosa. Quizás hallan descuidado un poco las animaciones, que no están tan conseguidas, pero eso no es óbice para resaltar la calidad y belleza visual que el título posee. los diseñadores han conseguido representar un universo Castlevania con gran imaginación y una faceta artística notable. Por contra hay que puntualizar que existen varios fallos de la cámara automática que entorpecen a veces la labor del juador. El apartado sonoro es otra cosa: por un lado nos encontramos con una banda sonora sublime, que sorprende por su calidad, al igual que un extraordinario trabajo por parte de los actores de doblaje, aunque hay que señalar que el no estar doblado a la lengua de Cervantes le resta unas décimas de la nota final (más aún cuando es un juego creado en España y por españoles).

   En cuanto a jugabilidad, los chicos de MS se han basado en tres pilares: Combates, Plataformas, Puzzles. Nada que no se halla visto hasta ahora, pero sin embargo bastante bien entrelazados, sin perder de vista en ningún momento el espíritu de la franquicia. Los combates beben de GOW, y se asemejan en su estructura, si bien en CLoS son algo menos gore y un poco más facilones. Eso sí, la extensísima duración del juego, hace que encontremos multitud de jefes finales y subjefes muy variados y un sin fin de enemigos cada cual con sus puntos fuertes y sus debilidades. Las plataformas se asemejan a títulos recientes como Uncharted o Prince of Persia, aunque quizás más al primero. Se componen principalmente de escaladas, asideros que se desprenden, saltos imposibles, etc. Los puzzles son en su mayoría fáciles, si bien no estaríamos ante una joya si no planteara dos o tres pruebas que quizás se te atraganten durante un tiempo. También hay dosis de exploración que consiste en rejugar varios niveles para lograr mejoras, ya que el desarrollo es bastante lineal.

   Pero si hay un factor que me ha decidido a darle un 9,3 de nota al juego ha sido su extraordinario final. Y si no quieres saberlo sin jugarlo antes no sigas leyendo. Si bien la historia de CLoS no es nada del otro mundo, aunque si es original su manera de contarla, su inesperado y magnífico final la convierten en una parte importante de su éxito. Anunciaban el juego los publicistas con la frase "En tiempos oscuros, hace falta un héroe oscuro" y en ella escondían el devenir de la historia de Gabriel (que por cierto lleva el nombre del arcángel mensajero de Dios, que existe en la religión cristiana, judía y en el islam). Al final del juego, Gabriel se enfrentará a Satán, quién le ha estado utilizando para obtener el poder necesario para volver al cielo de dónde fue desterrado por su padre y confrontarlo de igual a igual. Tras derrotarlo, a Gabriel se le niega su deseo de estar con Marie, pues ni ella puede volver de entre los muertos, ni el puede morir pues se le concede el don de la inmortalidad para redimir sus pecados. Hasta ahí todo normal, pero tras los créditos vendrá la última escena dónde veremos en una Catedral de una ciudad en la actualidad, como un viejo amigo de Gabriel lo encuentra para pedirle su colaboración para frenar de nuevo a Satán. Sin embargo, cuando lo llama por su nombre, este le responde que no sabe quién es ese Gabriel, que Eu sunt Dracul (yo soy Drácula) dejando ver una impresionante transformación de nuestro héroe al llamado Príncipe de las Tinieblas.

   Por supuesto estamos ante un final abierto, que sin duda irán cerrando con expansiones y esperemos futuros lanzamientos de nuevos títulos. Pero resulta cuanto menos curioso los paralelismos que este Drácula presenta con el célebre vampiro de Stoker: ambos fueron caballeros de la Fe y defensores de su Dios, a ambos se le arrebató a su amada, la razón de su existencia y ambos aparcaron sus creencias y llevados por el rencor y el odio se convirtieron en Drácula. Una historia trágica que comienza y termina por amor.

Allí arriba estás sólo...

  

   Nos situamos en un futuro lejano. La nave minera USG Ishimura se encuentra explotando los recursos de un planeta lejano. En sus excavaciones darán con un artefacto realmente extraño llamado "La Efigie". A partir de ahí, sus comunicaciones con La Tierra se cortarán. Para averiguar que pasó, envían una nave auxiliar con tres tripulantes entre los cuales se encuentra el ingeniero Isaac Clarke, protagonista absoluto de Dead Space, el mejor survival horror que podeis encontrar actualmente para consolas de última generación.

   No tardaremos en darnos cuenta que los tripulantes han sido totalmente masacrados por algo o alguien y que la nave está a la deriva infectada de Necromorfos que no dudarán en atacarnos. Con esta premisa, Te encontrarás sólo tratando de averiguar que le pasó realmente a los navegantes del Ishimura, entre los que se encuentra la novia de Isaac. Pero a medida que avanzamos en la historia durante los 12 capítulos que abarca, nuestra misión se convertirá pronto en una carrera por nuestra propia supervivencia.

   Gráficamente es un juego a la altura. Cuenta con una banda sonora fantásticamente adaptada a la tipología de juego. La duración es óptima, consiguiendo esa sensación de que no se te ha hecho ni demasiado corto, ni demasiado largo. La dificultad es notable (en especial una parte del capítulo 4 en la que tienes que destrozar una lluvia de meteoritos que se dirigen hacia la nave y que puede llegar a desesperar) pues el protagonista es un ingeniero limitado, con armas de ingienería con escasa munición, no un militar entrenado en estas lides. No obstante, lo mejor del juego es la ambientación espacial (lejos de las habituales mansiones encantadas o viejos manicomios abandonados) y la atmósfera de tensión que se crea. No es que pases miedo, porque seamos sinceros, eso es muy difícil hoy en día con un juego, pero si juegas sólo, de noche y con las luces apagadas, te aseguro que despertará en tí una sensación de ansiedad, de angustia, muy cercana al terror.

   Dentro de la aventura que vivirás en la Ishimura encontrarán batallas con duros y variados enemigos a los que habrá que mutilar para aniquilarlos, minijuegos como el tiro al blanco o el baloncesto, habitaciones con gravedad cero dónde saber horientarse es fundamental, situaciones dónde saldrás al exterior con oxígeno limitado, cabinas para mejorar tu equipamiento o habilidades como la cinética, jefes finales realmente impresionantes, puzzles que requieren ingenio... en definitiva una maravilla de juego que no merece menos de un 9. Y para Enero, saldrá Dead Space 2...