Un consolidado friki como yo no podía dejar pasar la fecha de ayer, 21 de Octubre de 2015 sin más. Sirva como homenaje a tan señalada fecha la segunda reapertura, el segundo renacimiento de este humilde blog.
No, y no es que Marty McFly viniera exclusivamente desde el pasado en su Delorean para decirme que reabra el blog, Más bien, es porque la vida de un blogger es así, hay períodos en los que te apetece escribir y contar cosas y otros en los cuales necesitas retrotraerte en uno mismo más y ausentarte del mundo virtual por un tiempo. No sé cuanto me durará ahora el gusanillo de sentarme delante del portátil a aporrear las teclas, pero habrá que aprovecharlo mientras esté presente.
Espero poder llenar el hueco que deja en McFly la decepción de no poder disponer aún de monopatines voladores (por mucho prototipo que digan que existe), de coches voladores, de dobles corbatas, de zapatillas autoajustables, o la 19º entrega de Tiburón. Por otro lado, hay que reconocer que si se acertó en algunas predicciones como el cine en 3D, las videollamadas (Skype) o las gafas inteligentes (Google Glass)... En fin, hasta esta fecha sabíamos lo que nos deparaba el futuro porque Zemeckis nos lo había mostrado, ahora será todo un misterio. El loco Doc está de vuelta, Principio de Incertidumbre regresa al futuro.
Ya desde que entras en la sala de cine y te acomodas en tu localidad notas el cosquilleo. Es una sala semejante a las demás, pero te percatas al instante que tiene un influjo distinto. Hay bastante gente, más de lo habitual, y percibes como te envuelve un halo misterioso de expectación máxima. Empiezan los trailers mientras intentas encontrar la posición mas cómoda en la butaca. Se apagan las luces, y suena una música con un aire retro que acompaña los créditos iniciales de la película, y ya desde estos, descubres que Django Unchained tiene una algo especial, un aura mística que te absorbe desde el primer fotograma. Cine en estado puro.
Podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que el western es un género que John Ford llevó a la cúspide del séptimo arte y que posteriormente Leone supo aunar cine de calidad con entretenimiento para darle una vuelta de tuerca más. Era lógico pensar que Tarantino, aquel chico que se hizo mayor en un videoclub entre cintas de vaqueros y Kun Fú, rodara un western. Ya se intuía una cierta estética de película del oeste en Kill Bill, por lo que no era muy descabellado pensar que este Django estaba por fraguarse tarde o temprano.
Django es más que la historia de una venganza, más que una epopeya sangrienta y exageradamente violenta del periodo álgido de la exclavitud norteamericana. El cine de Tarantino nunca se ha regido por la norma del qué cuentas, sino del cómo lo cuentas. Diálogos magníficos y malhablados, capaces de hacer sacar de sus casillas a gente como Spike Lee o Denzel Washington, un casting de actores inmejorable (sorprendiéndome grátamente DiCaprio), un humor sencillo y cercano que humaniza a unos personajes absolutamente fantásticos y que sabe entrelazar con los momentos de mayor tensión dramática o violenta. Una fotografía sobresaliente que se funde con esa forma de dirigir del director de Tennessee capaz de disfrazar una obra de arte en película de serie B.. y una música que no se limita a acompañar, ya de por sí está narrando la historia y nos dice tanto o más que los propios diálogos.
Tarantino suele rebuscar entre sus vinilos para configurar las bandas sonoras de sus películas. En esta ocasión, además se permite la licencia de incluir algún que otro tema original inspirado en el film, que convierten la banda sonora de Django en la mejor que haya confeccionado nunca el bueno de Quentin. Un disco de culto que no debe faltar a todo buen aficionado. En la variedad está el gusto, y por eso hay pistas sacadas del fondo del baúl como His name is King o The braying mule (que fueron compuestas para otros westerns), temas de folk americano como I got a name, Who did you that? o el impresionante Too old to die young que pone ritmo a la atroz venganza del protagonista. Incluso le da tiempo a rapear 100 Black coffins (100 ataúdes negros) mientras llueven balas y la pantalla se va tiñendo de un color rojo sangre. Pero Tarantino tenía que ir más allá y no podía dejar pasar la ocasión de contar con un maestro como Morricone, icono musical del género. Su tema Ancora qui es una auténtica maravilla, que sirve de perfecta conexión a la parte de amor que contiene la historia. Sin duda para mi, hubiese merecido el Óscar a la mejor canción original (ni siquiera fue nominada). Otro tema compuesto exclusivamente es el genial Freedom, una canción magnífica que une dos grandes voces del soul sureño y pone alma a la escena del intento de huida de los amantes en busca de la libertad. Por último destacar otras canciones como Django (compuesta para el Django original) o Trinity, de la banda sonora de Le llamaban Trinidad y que sirve como guiño a esas películas de Bud Spencer y Terence Hill, con su tono humorístico y chulesco tan característico y que podemos observar en los minutos finales del film.
Siempre ha destacado Tarantino por la elección de su elenco de actores para sus películas, y en Django vuelve a sobresalir en este aspecto pues los personajes encajan como anillo al dedo con cada uno de ellos. Foxx encarna muy bien al exclavo vengativo que elimina a los blancos "racistas", pero tiene la mala suerte de compartir reparto con un Waltz que vuelve a demostrar su extraordinario talento (segundo Óscar y Globo de Oro para él) al meterse en la piel del dentista caza-recompensas culto que ejerce esa figura paterna presente siempre en la filmografía de Tarantino y de la que él careció en su infancia (el señor blanco en Reservoig dogs o Bill en Kill Bill). Punto y aparte merece, al menos por lo que a mi respecta, la extraordinaria interpretación de DiCaprio como ese villano que marca el límite de lo ético, la línea entre el bien y el mal, de lo cuerdo con lo desmesurado. Para los anales del cine quedará ya ese impresionante monólogo con el cráneo de un exclavo negro. También hay que destacar el siempre óptimo trabajo de Samuel L. Jackson como el villano en la sombra traidor de su raza, y a un Don Johnson como Big Daddy que protagonizará el ya célebre gag de las capuchas del Ku Klux Klan (muy a lo Monthy Phyton). Por ultimo, mencionar que el propio Tarantino no pudo evitar la tentación de disfrazarse de vaquero y aparecer en la película en el momento más surrealista de todo el metraje.
En una reciente entrevista, el cineasta manifestó que no quería perpetuarse en el tiempo y que pensaba que unas 10 películas sería un buen legado. Particularmente creo que el jodido director que resucitó a gente como Travolta o Carradine, el bastardo que mató a Hitler, el infame que descubrió a Christoph Waltz, el fetichista de los pies femeninos, el ilegítimo que revolucionó el cine con su Pulp Fiction, el deslenguado guionista que incluyó la palabra nigger (término anglosajón de carácter despectivo para referirse a los negros) más de cien veces en una película, el padre de la novia más famosa del celuloide, el incomprendido genio que no se cansa de sacar las vergüenzas de la historia de la humanidad a tiro limpio.. No debería jubilarse nunca. Aquel que tiene un don debe compartirlo, no debe enterrarlo y esperar que desaparezca sin más. Los amantes del buen cine estamos ávidos de materia prima y no podemos permitirnos el lujo de perder lo poco bueno que hay. Además, como dice una de sus canciones en Django, Tarantino es quizás ya demasiado viejo para morir joven.
Los que crecimos en los años ochenta recordamos perfectamente aquél tipo de películas que copaban la cartelera o las televisiones en aquella época. Eran cintas veraniegas, con la justa dosis de acción, misterio, humor y fantasía. Destacaban por estar interpretadas y dirigidas a un público infantil preferiblemente, pero acababan arrastrando a los adultos en masa para verlas. Grandes éxitos de la época como Los Goonies, E.T. o la menos conocida Los Bicivoladores, son auténticos iconos para los de mi generación que hacen fluir enseguida miles de recuerdos a tu mente en cuanto vuelves a ver una escena. Pues todo ese sabor ochentero, todo ese espíritu spielbergiano se concentra en la película de J.J. Abrams (Perdidos) Super 8 que ahora llega a nuestros cines.
El cine actual carece de alma. La mayoría de las películas que puedes encontrar un fin de semana cualquiera en una multi sala cualquiera son en su mayoría adaptaciones, remakes, continuaciones, o cintas puramente comerciales con afán recaudador. Véase por ejemplo la cartelera que ayer me encontré al llegar al cine: El Capitán América, Super 8, Zoo Loco, Conan El Bárbaro, El origen del plantea de los simios, La boda de mi mejor amiga, Linterna Verde o Destino Final 5. Indudablemente, ante tal magnitud de superhéroes, precuelas, o versiones, sólo la película de Abrams ofrece algo distinto al espectador: retroceder a una época dónde este tipo de cine, películas de verano, te dejaban un sabor difícilmente olvidable. Destaca el buen hacer de los niños en su interpretación, la genial angulación de cámara con planos espectaculares y el genuino sentido de la maravilla y la imaginación de lo desconocido, así como la inocencia infantil y la compasión necesarias para comprenderlo.
Es obvio que Abrams admira a Spielberg (productor de la cinta). Sus guiños y homenajes se encuentran por doquier en toda la película, lo que no deja de indicar que sin duda estamos ante su sucesor natural. La película no guarda ningún misterio, es una ecuación sencilla que cuenta con dos variables para su éxito: niños y extraterrestres. El guión no es complejo, el ritmo es sencillo, sin prisas pero sin tiempo para el avituallamiento. La espectacularidad de los efectos especiales encajan como no podía ser de otra manera tratándose de quién se trata. En definitiva, un regreso melancólico al futuro, un dejavú macedónico que hace pasar un buen rato en la sala y que te sumerge en un clima de nostalgia absoluto. Una morriña hacia una década pasada, dónde los militares estadounidenses acababan de cerrar el Área 51 (esto ocurrió en 1979 y da pie a la película), dónde inventos como el Walkman se abrían camino, dónde la Guerra Fría marcaba el temor a los soviéticos y comunistas y dónde la película estrenada por Abrams hubiera sido sin duda el éxito cinematográfico de la temporada.
- Un ejército enemigo hostil, a poder ser extraterrestre o comunistas.
- Un puñado de civiles indefensos, que sólo puedan encomendarse a sus salvadores.
- Cientos de banderas estadounidenses y arqueotipos americanos por todas partes.
- Balas, bombas y explosiones a gusto.
- Sentimentalismo cursi, el que admita.
Preparación: Encontrar unos altos directivos de Hollywood que estén dispuestos a ganar dinero fácil con una producción de cine palomitero y a un director sin mucho caché que no le importe filmar una película que en realidad es un anuncio largo de lo bonito y estupendo que es ser un marine americano. Mezclamos con unos aliens terroríficamente pérfidos que vienen al planeta con la única intención de arrebatarnos nuestros preciosos recursos naturales (Si es que no los agotamos nosotros antes..), lo que se dice un guión original ¿verdad? Meter en el horno junto a un pelotón novato de marines, a poder ser multirracial y de ambos sexos. Cocer durante quince minutos y añadir un espectáculo pirotécnico con detonaciones y tiroteos por doquier hasta que coja color. Dejar enfriar y sazonar con abundantes discursos lacrimógenos y sensibleros del sentido del honor y la lealtad hacia el país de las barras y estrellas. Muy importante es la presentación, prestando especial atención a que todos puedan apreciar que las armas bélicas son la solución más racional a todo conflicto y que los yankis vuelvan a ejercer de policía del mundo con ese extraño sentimiento que les brota espontáneamente de valor, patriotismo y sacrificio, que por otra parte sería tildado de radicalismo si emanase en otra nación no acorde a sus valores.
Cuando entré en la sala de cine no iba convencido del todo. Una película protagonizada porRobertPattison y Resse Witherspoon despierta cierto tufo a producto crepusculiano de dudosa calidad. Sin embargo, movido por el éxito que ha tenido la novela homónima de Sara Gruen en la que se basa la película, por el interés de volver a ver actuar al genial y oscarizado Christoph Waltz tras bordar el papel del nazi cazajudíos Hans Landa, y sobretodo por la siempre sabia y preponderante opinión de mi pareja, acabé sentado en la butaca durante poco más de dos horas para ver la última película del director Francis Lawrence (Soy leyenda) Agua para elefantes.
La película es una preciosa historia de superación, amor y pasiones. Con un inicio que recuerda en parte a la popular El diario de Noa, un anciano acabará contando su historia que transcurrirá en los albores del siglo XX en norteamérica, la tierra de las oportunidades, que no obstante se encontraba sumida en una grave crisis o desaceleración económica (que ahora está de moda), La Gran Depresión, agravada en parte por la famosa ley seca que impedía a los ciudadanos ahogar las penas con alcohol. En los primeros minutos del largometraje ya se intuye como terminará la historia de Jacob, pero lo verdaderamente importante es el cómo se llega hasta allí.
Con el mundo del circo como telón de fondo y una defensa a ultranza sobre el trato hacia los animales como mensaje final, la cinta dirigida por Lawrence convence y no decepciona. Muestra una gran sensibilidad y critica con avidez la crueldad humana hacia el mundo animal. La trama cirquense curiosamente se asemeja de algún modo a la que llevara a la gran pantalla Álex de la Iglesia con Balada triste de trompeta, sin bien los caminos de Agua para elefantes no caminan hacia los derroteros de violencia gratuita y desmedida de la película del director español. El triángulo amoroso viene a ser parecido, e incluso el "malo" en ambas cintas muestra esa personalidad dual, dónde bajo determinadas circunstancias deja salir al Mr. Hide que esconde en su interior.
Los fans de Pattison se llevarán una grandísima sorpresa con la interpretación del actor. Sencillamente, quién espere ver de nuevo al vampiro luminiscente que se espere al estreno de la cuanta parte de la saga, porque Pattison da un paso al frente en su carrera, borrando de un tajo los estigmas creados con sus anteriores papeles y superando su posible encasillamiento. En especial destacaría su actuación gestual, con miradas que expresan con claridad los sentimientos más profundos por los que atraviesa la vida de Jacob. La protagonista femenina en cambio, no convence demasiado. Desde el primer fotograma en el que aparece se la ve incómoda con el papel, con la sensación de que no su elección quizás no fue la más acertada. En su favor, diré que en las escenas románticas y que desprenden cierta sensualidad, Witherspoon se viene arriba y ofrece una mejor cara. No hay que olvidar otra interpretación no menos reseñable, la de la elefanta Rosie. La aparición de la adorable paquiderma es el eje central de la historia y marcará la vida de los protagonistas para bien o para mal en el futuro. Por último decir que a mi modo de ver, la interpretación de Waltz del maquiavélico Agust es lo mejor de la película. Sencillamente es un grandísimo actor y además está escogiendo perfectamente los papeles que mejor se adaptan a él.
P.D. La película es muy recomendable, pero el guión muestra alguna laguna y se me antoja flojo en algunos aspectos para potenciar otros. Por ello, si les gusta la película una vez la vean, no dejen de leer el libro para profundizar más en la historia.. y para saber porqué el título de este post.
Este fin de semana llega a las pantallas de nuestros cines la última película de los hermanos Coen (Fargo, No es país para viejos), Valor de Ley. Con ella, hacen un intento por recuperar el sabor auténtico de los westerns que antaño inundaban las salas de todo el mundo. La película tiene la no despreciable cifra de 10 nominaciones a los Óscar que se entregarán este 27 de Marzo. Entre ellos, destacan la nominación a mejor película, a mejor actor principal (el genial y oscarizado el año pasado Jeff Bridges) o a la mejor actriz secundaria para la debutante Hailee Steinfield a sus escasas 14 primaveras.
Valor de Ley es un remake o versión de otra cinta de 1969 con el mismo título, basado a su vez en una novela de Charles Portis. Reunió un elenco entonces encabezado por John Wayne, Glen Campbell, Robert Duvall o Dennis Hoper. Se puede considerar un clásico del género, pues supuso para su mayor icono, Wayne, el único Óscar de su carrera (además también obtuvo por el papel del alguacil Cogburn el Globo de Oro y el Golden Laurel de ese año).
Dicen los hermanos Coen que Wayne no es un referente de su generación, y quizá tengan razón. Que no se trata de un homenaje o un híbrido, sino que es otra forma de contar la misma historia. Se refieren, con acierto, a que la versión de 1969 quizás no respetara exactamente el texto de la novela original, saltándose situaciones con cierto humor negro y cambiando el final de la misma (quizás por la censura y la época en la que se realizó). El libro se centra más en la visión de una niña de 14 años que contrata al tuerto y alcohólico Cogburn para vengar la muerte de su padre a manos del cobarde Chaney. Es mucho más duro, con más violencia explícita que quizás se suavizó en la versión protagonizada por Wayne. Espero que los Coen hagan honor a su fama y disfrutar tras muchos años de espera, de un western crepuscular.
Ayer pude ver la última película del laureado director Clint Eastwood, Más allá de la vida. Mucho se ha hablado de ella antes y después de su estreno pues existe una diversidad de opiniones sobre la calidad del film, si bien a mi modo de ver Eastwood no ha hecho aún, como director, ninguna película que no mereciese la pena ver.
Pude ver in situ como había gente que abandonaba la sala mucho antes de que terminase la película quizás defraudados por lo que estaban viendo, o oír comentarios no demasiados generosos tras la conclusión del largometraje. ¿Significa esto tal vez que realmente Eastwood ha hecho un mal trabajo? Si la interpretación de los actores es notable, la dirección vuelve a ser maravillosa, la B.S.O. y la fotografía magníficas y el guión es de Óscar, ¿porqué esa disparidad de criterios? Eso es lo que trataré de esclarecer en las siguientes líneas.
Por un lado tenemos la sombra de hombre duro que acompaña siempre al bueno de Clint, pues su fama se la debe a papeles como el del detective Harry Callahan (Harry "El Sucio") o a esos vaqueros rudos del Spaguetti Western que inmortalizó junto al gran Sergio Leone. Esta imagen se contradice totalmente con la del Eastwood director, pues su cine se desarrolla por otros derroteros. Los fans que ganó en su etapa de actor son los que ahora se ven desilusionados con sus películas, pues no es el producto que esperan. Hay otra gran película de Eastwood,Gran Torino, dónde paradójicamente hace referencia a este asunto. En ella, su despedida como actor, interpreta a un personaje que resume toda su carrera como actor, un tipo duro, valiente, un antihéroe arrogante y chulesco que sin embargo deja al descubierto un corazón enorme. Esta simbología que Eastwood refleja en Gran Torino, coincide con la dualidad de su cine, lleno de acción y violencia como actor y repleto de historias humanas, de sensibilidad, mucho más realista y cercano cuando se encuentra tras la cámara.
Sin embargo, lo que más daño a hecho bajo mi punto de vista ha sido la campaña de marketing que precede al estreno. Se nos vende a priori una historia de terror psicológico y sobrenatural, de fantasmas y espíritus campando a sus anchas por la pantalla y lógicamente, el espectador que compra la entrada se sentirá estafado si no ve una secuencia en la que al médium se le tornen los ojos de blanco y fenómenos extraños comienzen a desencadenarase sin control... Nada más lejos de la realidad. El tema de la muerte aparece en la película pero no es el tema principal, es quizás un punto de apoyo que usa Eastwood para narrarnos otra historia totalmente distinta. Tres personas diferentes en todo, en tres sitios distintos del planeta sufren una experiencia relacionada con la muerte, ya sea propia o la de alguien cercano. A partir de ahí, la historia que se nos quiere contar es la de como esas personas siguen con su vida y de cuanto esa experiencia los ha cambiado. No se trata en ningún momento de centrarse en si existe vida tras la muerte o no, o como sería ese mundo sobrenatural. Esa es una cuestión secundaria, algo que queda claro cuando al médium (Matt Damon) le preguntan que dónde se encuentran las personas con las que contacta, y él responde que no lo sabe, que después de más de mil contactos o lecturas todavía no lo sabe.
Esta teoría se ve reforzada cuando somos conscientes de la mala traducción que han hecho las productoras del título original. En España, se ha titulado como Mas allá de la vida, con lo que hace una clara referencia a ese ya mencionado mundo espiritual y sobrenatural, pero el título original en inglés de la película es Hereafter (como el libro que la periodista francesa acabará escribiendo en el film), un término que se traduciría en un contexto normal al castellano por "de ahora en adelante..", lo que remarca más el lado humano de la historia y se aleja de lo paranormal. En resumen, acudan a ver esta sensacional película del maestro Eastwood, pero háganlo siendo conscientes de que van a ver una historia que habla de seres humanos que deben superar una experiencia traumática relacionada con la muerte y de cómo intentar reconducir sus vidas. No esperen espectros que los levanten de la butaca, pues se llevaran en tal caso una enorme decepción en lugar de un buen susto.
Hace unos días, nos dejaba Leslie Nielsen, uno de los actores cómicos más grandes del cine hollywoodiano. El mismo se inmortalizó como la punta de lanza o el icono de un estilo de cine que aún hoy triunfa sin paliativos en las taquillas de las salas de todo el mundo: La Comedia Absurda.
Nacido en Canadá, era hijo de un policía muy severo. Según aseguró en alguna ocasión, si hacía reir a su padre, este no le pegaba. Por lo que pronto desarrolló un extraordinario sentido del humor. De pequeño sufríó de raquitismo, lo que le dejó secuelas que le acompañarían por el resto de su vida (como las piernas arqueadas y su clásica forma de caminar). Fue militar y locutor de radio, pero su devoción por los escenarios y por la cámara sin duda le vino gracias a su tío Jean Hersholt, un actor danés de cine mudo con más de 150 películas a sus espaldas (muchas de ellas también sonoras). Según el mismo manifestó en una ocasión "A 150 kilómetros del círculo polar, con cuatro meses de duro invierno a 50 grados bajo cero, todo lo que se ve es nieve. En algún momento uno comienza a hablar consigo mismo. Creo que ese fue el comienzo de mi carrera actoral". No le fue fácil conseguir hacerse un hueco como actor, pero con insistencia participó en varias películas como el clásico de ciencia ficción Planeta Prohibido (una versión futurista de La Tempestad de Shakespeare). Más tarde llegaría La aventura del Poseídon, otra película taquillera en la que Nielsen interpretaba al capitán Harrison que se hundía junto a su barco. Sin embargo el reconocimiento y los papeles importantes no le llegan y su carrera se ve estancada.
Tendría que ser gracias a gente como David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker (conocidos como elgrupo ZAZ) los que descubrieran su talento y lo llevaran al éxito como actor cómico. Inventaron las películas de humor absurdo y descubrieron que le venían como anillo al dedo al bueno de Leslie. Películas como Aterriza como puedas I y II, Agárralo como puedas, Agárralo como puedas 2½, Agárralo como puedas 33⅓, ¡Vaya fugitivo!, Reposeída, Drácula, un muerto contento y féliz, Espía como puedas, Scary Movie 3 y 4, Superhero Movie o Spanish Movie pueden que no sean clásicos del cine universal pero es inevitable no reirse cuando uno las ve. Sus extraordinarias dotes para la comedia, y su fantástico don que le hacía parecer un actor serio dentro de una locura sin sentido, le hizo recibir el apoyo y reconocimiento de la crítica y el público, e incluso el mismo Woody Allen dijo en una ocasión que si tuviera que cambiar su filmografía con alguién eligiría a Leslie Nielsen.
Nos dejó el pasado 28 de noviembre a los 84 años culpa de una Neumonía que lo tuvo 12 días en un hospital (lugar que definió perfectamente como "un gran edificio lleno de enfermos y a veces no hay camas" cuando interpretó al doctor de Aterriza como puedas). Muchos lo equiparan a grandes de la comedia como Chaplin o Cantiflás, porque te pueden gustar sus películas más o menos, pero seguro que alguna carcajada te ha hecho soltar en alguna ocasión. Para la historia quedan sus más de 100 películas en las que participó, no todas son comedias ni en todas aparece mayor con su clásico pelo cano. Además, siempre podremos revivir las aventuras del teniente Frank Drebin una y otra vez.
Nada mejor para este epílogo que una curiosa definición que él mismo se hizo "me han llamado el Lawrence Olivier de las parodias. Supongo que eso hace a Lawrence Olivier el Leslie Nielsen de Shakespeare”, Descanse en paz... como puedas.
Pues sí, los guionistas de la fábrica de películas más famosa del mundo están atravesando un serio bache creativo a juzgar por los títulos que han llegado recientemente a nuestros cines. ¿Qué no se nos ocurre una idea original para una superproducción? No se preocupen, para eso están las secuelas (Iron Man 2, HarryPotter 7, Predators 3 ¿ó es la 4?..) y sino revisamos los clásicos (Robin Hood, The Karate Kid, El equipo A), o versionamos videojuegos (Resident Evil 4) ó tenemos la genial idea de llevar un superhéroe de la Marvel a la gran pantalla (El Capitán América) ó nos limitamos a exprimir la gallina de los huevos de oro (Cameron ha anunciado que rodará al menos dos películas más sobre el mundo de Avatar).
No obstante, a pesar de todo de esos títulos podrían hacer buenas películas, sin embargo tampoco es que se hayan esforzado mucho. Basta con que tenga explosiones y secuencias en 3D y voilá, ya tenemos un taquillazo.
No quiero decir que todo el monte sea orégano. Si rebuscas bien en la cartelera, puedes encontrar grandes largometrajes, aunque es notorio destacar que la mayoría no proceden de la industria afincada en Los Ángeles. Llegado a este punto recomiendo encarecidamente dos títulos para quién prefiera ver una buena película que le toque algo en su interior: Mi nombre es Khan, del indio Karan Johar y que pasó de puntillas por los cines españoles a finales de Mayo y Pájaros de Papel, esta producto nacional, escrita y dirigida por Emilio Aragón. Son dos buenos ejemplos para comprender que sólo basta una buena idea y algo de originalidad para obtener unos resultados excelentes sin necesidades de presupuestos desorbitados en efectos especiales.
Por último quiero hablar de dos películas pero en esta ocasión en sentido negativo. No recuerdo ahora mismo una película tan mala como Los Mercenarios y eso que he visto muchísimas que han sido pésimas. Veamos, si juntamos a Stallone (y yo que te tenía por un director decente..), Jason Statham (Transporter), Jet Li, Dolph Lundgren (el ruso de Rocky IV), Steve Austin (ex luchador de Presing Cach ó Wrestling), Bruce Wilis, El cameo del gobernador de California Arnold, Mike Rourke (Elluchador), etc... ¿Para qué queremos argumento? Nos inventamos una isla tropical, un dictador (¿Les suena de algo?) y a dar mamporros se ha dicho. De todas formas, lo peor es que Stallone ha anunciado que está trabajando en la secuela...
La otra es El Equipo A. Yo nací en el 80, lo que quiere decir que esta fue una serie que marcó mi infancia y por eso como tantos otros tenía curiosidad por ver qué clase de película habrían hecho. El revés fue tremendo, pero no tanto inesperado. Para empezar, al guionista lo debieron de matar en algún tiroteo al comienzo de la película porque la historia no tiene pies ni cabeza y es sólo una excusa para dar rienda suelta a las explosiones, las más disparatadas e irreales acrobacias y tiros por doquier. Sin embargo, lo que más me ofendió es que cambiaran a su antojo esos detalles que hacían especial a la serie: ¿Dónde están esos Jeeps saltando en algún matorral, cayendo bocabajo y después saliendo ilesos pero conmocionados todos sus ocupantes? ¿Dónde están los disfraces de Godzila o de abuela de Aníbal? ¿Dónde están las escenas en las que los encerraban en un cobertizo con chatarra y te construían un vehículo blindado? ¿Dónde están las cadenas y los anillos de M.A.? ¿Y esos diálogos absurdos en los que se disfrazaban de cualquier cosa para convencer a algún despistadillo de que les prestara el helicóptero?... y por favor, ¿M.A. leyendo a Gandhi? Hasta ahí podíamos llegar...
Permítanme que retrase mi post sobre el final de Lost. Ha sido tan larga la espera, tantas teorías leídas, tantas pistas falsas que de momento, tras haber visto dos veces el final, necesito tiempo. Tiempo para asimilarlo, para revisionarme la última temporada nuevamente las veces que haga falta, para descubrir aspectos que antes haya pasado por alto, para debatir con mis amigos seguidores también de la serie, en fin, sólo un poco de tiempo para hacerme a la idea de que Perdidos se ha "perdido" para siempre. De todas formas, me queda el consuelo de que no soy el único al que el final de Lost le ha chocado, sino vean como se lo toma Homer:
Espero salir pronto del trance y dar mi visión del final de la madre de las series.
A veces me he preguntado si el verdadero título de "Perdidos" hace referencia al accidente en el cual los protagonistas se pierden en la famosa isla, o en realidad es una alusión a lo perdidos que todos los fans nos encontramos con las imnumerables incógnitas que quedan por resolver y los pocos capítulos que quedan para que eso ocurra. Me da la impresión que muchos de esos interrogantes van a quedarse en el limbo (dónde una teoría decía que se encontraba la isla..) y que tendremos que hacer una acto de fé para que el final de la madre de la series no sea decepcionante.
Hoy he podido leer en el periódico (no recuerdo en cúal) que Cuatro emitirá el último capítulo de Lost simultáneamente con la cadena americana ABC. Hasta aqui parece una gran noticia para los seguidores de la serie, pero si leemos entre líneas veremos que hay unas cuantas pegas:
- Si se emite de forma simultánea y el capítulo será retransmitido a las 20.30 hora estadounidense de la Costa Este el domingo 23 de mayo, quiere decir que en España comenzaría sobre las 5.30 de la mañana del lunes 24 de mayo. Por tanto, y si la duración del capítulo ya han afirmado que es de dos horas y media, nos iríamos como mínimo hasta las 8,00 horas de la mañana de un día laborable.
- Se emitirá en inglés y casi seguro que sin subtítulos. Mi nivel de inglés no es malo (sobretodo despues de verme la serie completa en este idioma) pero entre el madrugón y la complejidad de la serie, se agradecería una ayudita...
- Con el horario actual de Cuatro significaría que emitirían el último capítulo antes del penúltimo.. no sé porqué, pero esto ni me extraña siquiera...
En resumen una chapuza.
En realidad, esto no es más que una medida para evitar que la gente siga viendo la serie con descargas de internet y ganar audiencia con ello, pero no es una solución. Más bien la solución sería preguntarse el trato que se le ha dado a la más grande serie de culto de todos los tiempo por parte de las televisiones españolas: que si la ponen en la 1, que la pasamos a la segunda cadena y en horario de madrugada, que si compra los derechos Cuatro y pone los capítulos en plan telemaratón, que si ahora cambio el día y la fecha de emisión para que compita con este espacio... un auténtico suplicio.
Por ello, como tanto otros recurrí a seguir las series que me interesan a través de la red. Además de poder ver los capítulos prácticamente unas horas despues de su emisión, tienes la ventaja de disfrutarlos en su versión original (con subtítulos) por lo que no pierdes esos detallitos que las malas traducciones pueden causar. Por no hablar de no tener que soportar dos o tres cortes publicitarios...
En definitiva, quizás no lo veré al mismo tiempo que millones de personas (se estima que superará con creces la expectación de otros finales de grandes series como Friends o Los Serrano..), pero poder verlo habiendo dormido, sin prisas, con subtítulos y disfrutando cada fotogrma no tiene precio (como dirián los de Master Card...)
Cuando yo era muy niño, mi padre me llevó junto a mi hermano al cine. Fue una experiencia espléndida y un recuerdo imborrable. Al ser un pueblo pequeño, las proyecciones de películas no eran habituales, sino mas bien eran todo lo contrario. Por ello, fue la primera vez que fuí al cine. Recuerdo que salí encantado, seguramente jugando a que yo era Perseo, pues la película era en cuestión Furia de Titanes (versión rodada en 1981).
Hace unas semanas, acudí por primera vez al cine en 3D, la nueva manera que han inventado para volver a llevar a la gente de vuelta a los cines. Curiosamente, la película que ví era Furia de Titanes (versión 2010). Y aunque la experiencia no se puede comparar cómo cuando eres un niño altamente sugestionable, resulta cuanto menos curioso esta casualidad.. ¿o es una serendipia como diría el bueno de Iker Jiménez...?
La verdad es que me causó muy buena impresión la imagen en 3D, sobretodo al inicio. Reconozco que es impactante, si bien el efecto se va difuminando conforme va avanzando la película hasta que prácticamente no notas la diferencia. Además, no es que llevar las gafas sea muy cómodo, pues puedes cansar la visión fácilmente. de todos modos, es una experiencia positiva y abre un abanico de posibilidades visuales para mejorar el cine. Sin embargo, esto tambien puede ser un error, pues para mí, el 3D debe de ser un recurso, no un fín. Es decir, debe de ser algo que nos haga disfrutar mejor de una buena película, no una meta para hacer una pelicula como es el caso de este remake de Furia de Titanes. Y es que la versión moderna de las aventuras del hijo de Zeus no deja de ser una mezcla de efectos visuales y pirotecnia para causar impacto al espectador del 3D, pero vacía en esencia. Si bien, resulta una forma correcta de despertar el interés por la espléndida mitología griega bienvenida sea...
No aguantaba más. Será que estoy perdiendo mi fuerza de voluntad, o que me seguramente acabarían por destriparme los secretos de Perdidos algún amigo indiscreto, que al final me he puesto a ver la sexta y última temporada. He empezado flojito, y sólo me he visto los primeros tres capítulos. Sigo en mis trece, y ya daré mi opinión sobre la serie a la conclusión de la misma, pero puedo adelantar que lo que he visto hasta ahora no me está defraudando, siendo esto ya algo positivo pues es difícil lograrlo cuando las expectativas son tan altas.
Un dato curioso es que en estos primeros capítulos se ha desvelado por fin qué es el famoso Humo Negro. Es un dato esclarecedor, aunque si uno está atento a las noticias en estos días podría averiguar que es el Humo Negro sin tener que ver la serie. Si no me creen, vean estás dos fotografías y juzguen ustedes mismos:
Humo Negro de Perdidos
Nube de cenizas del volcán islandés
Ya sé que el avión de Lost se estrelló por la explosión electromagnéticas causante de no tocar el "botoncito" de la escotilla a tiempo, pero otra teoría es que fuera el Humo Negro porque si no cómo explican que "El Monstruo" de Perdidos esté cerrando aeropuertos y cancelando vuelos por todo el mundo..
Hace tiempo que quiero hablar de la mejor serie que haya visto jamás, Lost. Si, no me he equivocado en el título del post, lo que ocurre es que tras mucho discernir he decidido posponer escribir sobre Perdidos hasta que concluya definitivamente para así tener una visión total de la serie y de paso poder comentar spoilers en toda regla.
Así que mientras la espectacular sexta y última temporada de los habitantes de La Isla acaba (he de confesar que aún no he visto ningún capítulo, pues pienso que se disfruta más vísionándolos despues de seguido en varios días) voy a dejaros mi opinión sobre otra serie que ya es veterana en los Prime Time estadounidenses y que a pesar de llevar la friolera de ocho temporadas y de que haya perdido algo de originalidad, conserva ese carisma y ese gancho que hace que siga siendo una serie de culto, con un gran guión y que te mantiene sentado en tensión frente al televisor (u ordenador en mi caso y en el idioma original.. pero ese es otro tema que quizás merezca un post futuro..) hasta el último segundo del último capítulo...
Confieso que no he visto todas las temporadas. De hecho, soló he visto tres completas, pero con eso basta. Además pienso que siempre puedo ver las anteriores para matar el gusanillo... Sin duda, además de su formato en el que todo ocurre exactamente en 24 horas, el punto fuerte de la serie es su guión, dónde los giros de argumento se dan en continuación casi sin tiempo de respirar y dónde por una vez los estadounidenses pueden ser los "malos" de la película y no los eternos salvadores del mundo...
El otro pilar dónde se sustenta 24 es en el carisma de su protagonista, el ya mítico Jack Bauer. Un tipo peculiar, duro, frío (o quizás no tanto) y al que los fans han elevado ya a la categoría de leyenda. Son famosas ya las frases que circulan por internet sobre él, y para muestra os dejo un video en el que se incluyen las más relevantes (algunas son realmente buenas...)
Mientras espero impaciente el final de Lost, el final de la partida como aciertan a decir en la promo de Cuatro...
Muchas noches y muchas madrugadas han sido las que Andrés Montes me ha hecho disfrutar de la NBA y del baloncesto en general. Admito que no era el mejor narrador de deportes, pero era el mejor narrador de la vida mientras disfrutabas del deporte. Sus comentarios junto a su casi inseparable compañero Daimiel durante los partidos parecían formar parte de una película tarantinesca.
Como casi todo los genios, muchas veces era un incomprendido. Recibió miles de críticas cuando se pasó a la Sexta para encargarse de su "Fútbol con Fatatas". Cómo todo en la vida, ahora que falta, será cuando realmente apreciemos el gran valor que tenía su trabajo. Lo suyo no era el fútbol, era el baloncesto, pero como buen profesional y amante del deporte se atrevía con todo y no se dejaba encasillar. A lo largo de su vida hizo de todo: radio, televisión, prensa escrita, de corresponsal, de presentador... todo a su estilo.
Ayer se apagó la sonrisa del jugón, pero ha dejado un legado para que se le recuerde. Es quizás quén más a contribuido a añadir vocablos a la lengua española después de Chiquito. Su gran capacidad para crear motes sencillamente fantásticos, sus extravagantes pajaritas, sus consejos culinarios, turísticos, sus recomendaciones musicales ó cinéfilos y su visión casera de la vida son irrepetibles. Os dejo una recopilación de sus mejores frases como homenaje póstumo:
" Alcachofas de Sant Boi. " (Refiriéndose a lo que debieron comer Pau y Marc Gasol en su niñez).
" Antes decía Daimiel, ahora voy a tener que decir Itu. "
" Estamos aquí, viviendo la magia del basket, ¡porque la vida puede ser maravillosa! "
" La publicidad, ¡Todo es mentira! "
" Mister Catering Calderón, las mejores bandejas de la liga. "
" ¡Multiusos Garbajosa! Lo mismo te cose un huevo que te fríe un alfiler. "
" Mumbrú, y no Mambrú que se fue a la guerra "
" Porque la vida es maravillosa " (Tras ganar España la semifinal contra Argentina)
" Porque los churros de North Caroline no son los mismos que los de Bonilla, ¡ehDaimiel! "
" ¡RATATATATATATATATATA! " (Cuando se anota un triple)
" ¡Y Rudy cogió su fusil! "
" ¡En Memphis están los máximos exponentes del club del chuppa chupps! "
" ¡Alejandro Magno! " . (Alexandro del Piero)
" Alemania, industria pesada "
" Antonio López, ¡El último romántico! "
" Arquitecto Cesc Fábregas "
" Cállate, Salinas, me agotas
" Cómo nos gusta el fútbol, Salinas "
" ¡Cómo viajamos Salinas! ¡¡Y lo mejor es que no me cuesta un duro!! "
" ¡Cucurrucucu, Paloma! " (Enmedio de un partido de Brasil)
" ¡Cuéntame algo Esteva! "
" Deco Decodificador, ¡decodificando el juego portugués! "
" ¡Dime algo Salinas! "
" Don Vito Materazzi "
" ¿Dónde están las llaves, Salinas? ¡Matarile-rile-rile! "
" ¡¡El auténtico queso manchego, se llama Pablo Ibáñez!!"
" El himno del Barça es al fútbol lo que el Satisfaction de los Rolling Stones al rock and roll "
" El Porras este va para los conciertos de la OTI "
" Encefalograma plano Linderoth "
" Ese balón, ese balón, ¡buscando un lugar en la final!, ¡¡buscando un lugar en la gloria!!, ¡¡¡BUSCANDO UN LUGAR EN EL OLIMPO DE LOS DIOSES!!!" (Italia contra Alemania - Prórroga).
" ¡Eso no es un balón, eso es una sandía! "
" Es que yo intento el uno contra uno y me caigo por las escaleras de mi casa. "
" Esteva, que me tienes abandonado. "
" Esvaaaaaansssstaiga " . (Schweinsteiger).
" Los hombres de Harrelson " . (Francia).
" Frigoríficos Frings "
" Fútboooool, pasión de multitudes. ¡Cómo te gusta el fútbol, eh, Julio! "
" ¡GOL DE GROSSO! ¡GROSSO, GROSSO, AIN GROSSEN, AIN GROSSEN, QUÉ GOLAZO, QUÉ GOLAZO, GROSSEN FIESTA! ¡QUÉ BARBARO! ¡LO QUIERO VER OTRA VEZ! "
" Gallumbos Ljungberg "
" Grossen, Palermo, te vamos ha hacer una calle en Palermo, no te preocupes Grosso, llamaremos al alcalde! "
" Hablando de la altura de los Alemanes: Estos son casi como Nowitzky "
" Hay que calcular los riesgos, Salinas, hazme caso "
" ¡Hoy es el día de la sandía! "
" ¡¡Imagínate que tu hija se presenta un día con un novio llamado Mertesacker, Salinas!! ¡¡Salinas, eso no puede ser, ¿qué pensarías?! "
" ¡Jugón, jugón, jugón! "
" Klose no quiere cerrar la puerta, quiere abrirla "
" ¡¡La industria pesada ha sido vencida por la industria del tomatino, la mozzarella y el aceite de oliva, Salinas!! "
" La mente gris " . (Pirlo).
" La toca el equipo tunec... tunec... el equipo de Túnez. "
" Me gustaría desayunar ahora, ¿eh, Salinas?, un osobuco, ¿eeeh? "
" Montes: ¡La selección ha metido la quinta velocidad!Salinas: Si Montes, ¡pero es que los coches ahora tienen dos velocidades! Montes: ¡¡¡Salinas me has jodido la frase!!! "
" Montes: Salinaaaas, tengo una buena noticiaaaaaaSalinas: ¿Que? Montes: ¡¡¡Cuando acabe el partido hay barra libre en el hotel!!! "
" Mozzarela y spaguetti " . (Italia).
" Nedved se la pasa a.....Nedved, este controla, la toca en corto hacia....Nedved "
" Ni Augusto ni Cesar ni Pompeyo... el emperador... ¡¡¡Adriano!!! "
" No ha marcado Raúl, nooo, ha marcado la paaaaz, ¿eeeeh, Salinas? "
" No sabe si ponerla en largo, no sabe si ponerlo a corto, no sabe si ponerlo a medio plazo, lo que esta claro es que hoy en dia las hipotecas estan carisimas. " (Cuando un jugador de Japón iba a sacar de banda).
" Nunca una Kaka olió tan bien " (Refiriéndose a Kaka')
" Osorio, lo mismo te cose un huevo que te fríe un alfiler. " (Frase que también aplicó a Jorge Garbajosa)
" Pegamento y medio Gattuso "
" ¿Pero de qué te quejas Porras?, ¡si llevas todo el partido cantando! "
" Pero Salinaaas, ¡ahora todos los alemanes ya no son rubios! " (Refiriéndose a Odonkor).
" ¡¡¡Podollllsssky, Podollllsssky, Podollllsssky!!! ¡Que estás en los cielos!, ¡santificado sea tu nombre! "
" ¡PORQUE LA VIDA PUEDE SER MARAVILLOSA, SALINAS! "
" ¿Por qué todos los jugones sonríen igual, Salinas?
" ¡Porras! Y churros! Porque vaya churros ha hecho antes " (Hablando del jugador costarricense Porras).
" ¡Qué bien te lo pasas, Salinas! "
" ¡Qué tiro de Podollllssski! ¡Qué paradón de Buffonnnn! ¡ME VUELVO LOCO! "
" Rubertu Carlus abriendo a banda... "
" Salinas, ¿como llevas ese polito rosa hoy? "
" Salinas: El sistema no funciona. Montes: ¡¡¡Joder Salinas, no sabia que te habias vuelto revolucionario!!! "
" Salinas, estás en todas, ¡qué crack! ¿Eres feiz? "
" Salinas, nos echaste del Mundial, Salinas "
" Salinas, que estamos en el siglo XX, los hombres nos tenemos que gustar... "
" Salinas, ¿qué pasa? ¡Explícamelo! "
" Salinas, ¡tengo miedo!, ¡me da miedo Henry! "
" Salinas, ¡vete a comer unos tallarines! "
" Sí, Salinas, sí; sí, Salinas, sí "
" Sonido Guasch "
" Spiderman Keller "
" ¡¡TIBURÓN PUYOL!! Tiburón, tiburón, tiburón, cullons, cullons, cullons, tiburón. "
" Tiki, taka, tiki, taka "
" Ternura, Salinas, el fútbol es ternura, necesitamos ternura... "
" ¡Tócala otra vez, Sam!" (Xavi Hernández a punto de lanzar una falta)
" Tom Cruise " . (Raúl).
" ¡Trituradora Klose! "
" Van Persie, sube la persiana, ¡Ábrela ya!, ¿Cuándo abrirá la persiana? "
" Vísteme despacio que tengo prisa." (Cuando los centrocampistas daban toques)
" Yo vestido un señor, desnudo un chimpancé. ¡¡UN CHIMPANCÉ SALINAS!! "
" Alitas de pollo " . (Lorenzen Wright).
" Amarrategui Blues». [Dícese de los entrenadores caracterizados por sus maneras basadas en la defensa más que en el ataque. Normalmente, «amarrategui» se emplea para designar este comportamiento cuando no se quiere perder el partido (en juego) que se va ganando. Para más información, véase también (y distíngase), «tacañón " ].
" American Graffiti " . (Pedja Stojakovic).
" ¡Aterrizando¡" (cuando un jugador hace un mate)
<>
" Bienvenidos a Aerolíneas Jordan, la duración del vuelo será de aproximadamente 82 partidos de temporada regular " . (Michael Jordan).
" Bienvenidos al curso baloncestístico [temporada] "
" Bienvenidos al siglo XXI " . (Tim Duncan).
" Brrr " . (Cuando se hacía un mate).
" Bruce Lee " . (Bruce Bowen).
" Bruuuuu Turkoglu, la pasión turca " . (Hedo Turkoglu).
" Caramelo " . (Carmelo Anthony).
" Teléfono rojo llamando a Moscú"
" Carpanta». [Referido a los jugadores que suelen capturar muchos rebotes a lo largo del partido: «tienen hambre de rebote " . Véase Camby M., Rodman D., etc.)]
" Chocolate blanco " . (Jason Williams).
" Chupa-chups». (Jugadores «chupones " ).
" Cruela Devil " . (Dennis Rodman).
" Cumbres borrascosas " . (Scott Pollard).
" Cus-Cus Martin " . (Kevin Martin).
" Danko Calor Rojo". (Jake Tsakalidis)
" ET " . (Pau Gasol).
" Egoísta, Giricek, sólo piensas en ti " . (Gordan Girizek).
<>. (Shaquille O'Neal cuando jugaba en Los Angeles Lakers)
" El cuponazo " . (LeBron James).
" El flautista de Hamelín " . (Keith Van Horn).
" El hombre del mambo 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, ¡MAMBO! " . (Karl Malone).
" El Otro" . (Jermaine O'Neal).
" El príncipe " . (Tashaun Prince).
" El soldado universal " . (Antoine Walker).
" El último emperador " . (Yao Ming).
" Es como Juan Palomo: yo me lo guiso, yo me lo como " . [Referido al base (actualmente en los Washington Wizards) Gilbert Arenas, en alusión al papel preponderante que tiene éste en su actual equipo. En gran medida, Arenas tiene el peso sobre la anotación, y de ahí que él tenga que fabricarse todas las jugadas].
" Ese extraño elemento llamado Horry " . (Robert Horry).
" Ese punto filipino llamado Carlos Delfino "
" Etiqueta negra " . (Rasheed Wallace).
" Geppeto Brother " . [En alusión a los jugadores poco (o nada) ortodoxos en su mecánica de tiro desde la línea de tiros de libros. (Véase: O´Neal S., Wallace B., etc.)]
" Hilo de Seda Houston " . [Alan Houston, ex de DET y NYK (sobre todo)].
" Horchata Nesterovic "
" In the getto " . (Gary Payton).
" ¡Jugón! " . Véase A. Iverson, T. McGrady...
" Kerry abre los ojos kittles (en referencia a kerry Kittles de los 76ers)
" La hormiguita " . (Tyron Lue).
" La informática a su servicio, ordenadores Stockton " . (John Stockton).
" La venganza de Daaaarkoooo!! " . (Darko Milicic, cuando se efrenta a su ex-equipo Detroit).
" Lentejita Boykins "
" Los Bad Boys " . [Detroit Pistons en los finales de los ´80 y principios de los ´90. (Véase Isiah Thomas, Dennis Rodman...)].
" Manudona Ginobili!! " . (Manu Ginobili).
" Me llamo Jordan, Michael Jordan, como James, James Bond " . (Michael Jordan).
" Melodía de seducción " . (Latrell Sprewell).
" Memorias de África " . (Dikembe Mutombo).
" Mister Bean " . (Keyoong Dooling).
" Mister Jones " . (Eddier Jones).
" Ms. Bonobús " . (Avery Johnson, actualmente entrenador de los Dallas Mavericks).
" Notre Dame " . (Steve Nash).
" Obediente y aplicado " . (Eric Snow).
" Ola-la " . (Tony Parker).
" Pero si estamos en el Calabazas Club, Daimiel... ¿¿¿estamos para exigir??? " (En el Allstar Game de 2002, ante la indiferencia de A. Daimiel por las cheerleaders de los 76ers)
" Presidente del consejo de administración de los Geppeto Brothers " . (O'Neal).
" ¿Por qué eres tan bueno, McGrady? " (Tracy McGrady).
" ¡Qué bárbaro! " (repetido hasta la saciedad)
" ¿Qué es la presión para un serbio Daimiel? " (Pedja Stojakovic).
" ¿Qué pasó en el verano del ´99, Daimiel? "
" ¿Quién apagó la luz?!! en referencia a cuando le hacian un tapón a alguien.
" Quiero una motocicleta,que me sirva para correr " . (Antoine Carr).
" Ratatatatatatatatatatatata...» (sonido emitido al encestar algún jugador. (Véase «jugón " , una canasta de 3 puntos)).
" Raza blanca, tirador " . [Referido a cualquier jugador de raza blanca con buena muñeca. (Véase Stojakovic P., Hornacek J., Miller M., etc.)]
" Robin Hood " . (Dirk Nowitzki).
" Siglo XXI " . (Tim Duncan).
" Silverado " . (Paul Pierce, de los Celtics).
" Star Wars episodio II " . (Las torres gemelas de San Antonio, Tim Duncan y David Robinson).
" ¡Terry me va, Daimiel! " (Jason Terry).
" ¡¡Tiempo de Miller, tiempo de un "killer"!! " (Reggie Miller).
" Tony "Mazas" Massenburg "
" Touch me in the morning " . (Alonzo Mourning).
«¡Vaya pincho de merluza!». [Término alusivo a lo que coloquialmente se llama «tapón» o «gorro» ("block" en inglés)].
" ¡¡¡Voy a llamar al ayuntamiento de Sant Boi para ver qué le darán de desayunar!!! " . Por Pau Gasol,
santboiano ilustre.
" ¿Y por qué? ¿Por qué todos los jugones sonríen igual? "
" La conexion croata del estado de illinois " Tony kukoc
" El pulcro, el aseado " Howard Eisley base de los Jazz
" Albañileria, fontaneria, electricidad, 24 horas a su servicio, Harper asociados " Ron Harper
" Only youuuuuuuuuu Williams " Bryan Williams
" Tse Tse Morris " Chris Morris (utah Jazz)
" ¡Wiiiiilmaaaa! ¡Ábreme la puerta!». [Referido a un jugador cuando lanza un balón al aro de manera poco ortodoxa o efectiva, lo que vulgarmente en el argot se denomina una «piedra» o «pedrada " ].
" Wyatt Herp " Steve Kerr
" Cicuta mix " A los portestones como por ejemplo Jerry Sloan
" Twister O´neal " Shaq
" La fiebre amarilla " Los lakers de Shaq y Kobe.
" Fíjate bien en lo que digo, ¡¡Algo se mueve al sur de la ciudad!!" Refiriéndose al Atlético de Madrid
"FC Barcelona, o lo que es lo mismo, ¡¡LOS REYES DE TIKI-TAKA!!"
" Angulo, servicio 24 horas "
" ¡Capitán Narváez! " Mote a Kiko Narváez, ex-jugador del Atletico de Madrid.
" ¡Cómo corre! ¡Ahí está Moto GP! " Refiriéndose a Daniel Alves.
" ¡Corres como un Toyota, Belleti! "
" ¿Dime por qué, Salinas, por qué en el cine siempre ganan los buenos y en la vida real ganan los malos? "
" Dun, Dun, quién es, soy yo, ABRE LA MURALLA " Refiriéndose al central Ayala.
" El hueso Galletti. " Refiriéndose a Luciano Galletti.
" ¡Está Moscatel, que no solo es un vino, también es un estado de ánimo! " Refiriéndose a cuandoun jugador está enfadado.
" En el Siglo XX, Bob Dylan decía "la respuesta está en el viento"; en el Siglo XXI, "la respuesta está en laSexta"".
" ¡Eso no es un balón, eso es un regalo " ante una gran asistencia de Iván de la Peña a Rufete en un Espanyol-Barcelona.
" ¡Eso no es un pase, es una declaración de amor! " Ante un gran pase.
" Estamos aquí, en el Paseo Marítimo de la Castellana. " / "Esto es Beverly Hills." Refiriéndose al estadio Santiago Bernabéu.
"¡Sonido de viento! " Refiriéndose a una pitada del público.
" Estamos hartos de que la gente con talento se ponga a robar balones, ¡ESTÁIS MATANDO EL FÚTBOL! "
" Ferreterías Albelda, te arregla todo lo que tienes en la casa. "O bien la variante: "Albelda 24 horas, ¡¡albañilería, carpintería, electricidad!! ¡¡Siempre a su sevicio!!"
" ¡Jugad al fútbol bien, coño! ¿Esto se puede decir en la tele? " Durante el transcurso del Newcastle-Celta.
" Humphrey Bogart, ¡¡tócala otra vez, Sam!!." Refiriéndose a Xavi Hernández.
" La Heavy Paella. " Refiriéndose al Valencia C.F.
" ¡Lo que necesitas es amor, Salinas! "
" Los estudios de la Universal. " / "Los estudios de la Paramount" Refiriéndose al Real Madrid C.F.
" Máximo carterista, le están buscando. ¡LA INTERPOL! ¡¡LE BUSCA LA INTERPOL!! "
" Pam pam param pam pam pam param... Fuuuuuuuuuuuuutbol con fatatas... con el Capitaaaan Narváez [Kiko] y Juliooooooooooooo Salinas "
" ¡¿Pero de dónde sacan estas ESTADÍSTICAS?! ¡SALINAS!! ¡Hay que llevarlo al parlamento! "
" ¿Por qué le creció la nariz a Pinocho? ¡Por no admitir que veía la Sexta! "
" ¿Por qué todos los jugones sonríen igual? "
" Rufete es el coche de Sean Conery. "
" ¡Salinas, eres un personaje de Walt Disney! "
" Salinas, y a Rocco Siffredi ¿lo envidias, o no? "
" ¡Qué suerte tienes de haberme conocido, Salinas¡ "
" ¡Séxtasis!"
" Sweet Iniesta, dulce Iniesta "
" Tamudo, ¡eres CO-JO-NU-DO! "
" The Milito Brothers "
" ¡Te has vuelto metrosexual, Salinas! "
" ¡El auténtico queso manchego, se llama PABLO IBÁÑEZ!"
" Te han pillao, con el carrito del helao. "
" Todos están en la consulta del doctor Gago, de la Gagoterapia... ¡pero no sirve para nada, Salinas! "
"¡Ahí está Raúl González, el Tom Cruise del fútbol español...!"
"Thuram, ¡uno de los Hombres de Harrison! ¿Se acuerdan ustedes?" (Haciendo referencia al Mundial 2006)
" ¡Madre mia Salinas! ¡Eso se lo come Robinho y está un mes de baja!" Despues de que Salinas hablase de que se come unos bocatas enormes...
" Salinas, eso no lo haciais en tus tiempos jóvenes"
" ¡Cucurrucucú!"
" ¡La Sexta desmiente a la historia: El oro no estaba en Moscú, está en Polonia! "
" Espartaco, del club de Gladiator " Mote de Felipe Reyes.
" ¡Felipeee! ¡Crack! ¡Supercrack! ¡Qué...! Iba a decir... ¡Qué huevos tienes, Felipe! Lo tenía que decir, hombre." En la prórroga del España-Eslovenia, tras varios rebotes ofensivos determinantes de Felipe Reyes.
" ¡Hoy es el día de la papaya, Kleiza!" Después de que Linas Kleiza tirase lo que se conoce en el argot como una "piedra".
" ¡Jugón! ¡Jugón! Extraordinario... " Nota: Después de una jugada destacada por parte de algún jugador de la selección.
" Menudas mandarinas se tira aquí el amigo" En numerosas ocasiones, cuando algún jugador tira una piedra.
" Me parece que vamos a tener que tomar mucho Powerade por aquí." Después de la derrota contra Serbia en el primer cruce.
" Ricky Bussiness " Mote de Ricky Rubio.
" Huy huy huy... ¡a la "remanguillé"!" Después de un tiro poco ortodoxo de Felipe Reyes.
" ¡Ya llegan los sioux! Hayahaya, hayahaya, hayahaya... "
"¡Suenan tambores de guerra!" Cuando el partido se pone interesante a favor de España
¡"Vaya piedras te has tirao Mensah! Debido a los malos tiros de Mensah Bonsu, o cualquier otro jugador.
¡Wilmaaaaaaaa! Ábreme la puerta En imitacion a Pedro Picapiedra, debido a un tiro demasiado fuerte.
Lo que no puede ser,no puede ser,y además es imposible -España era ya clara ganadora del partido.http://archivo.marca.com/305/andresmontes/
No dejen de visitar su web con su particular diccionario si se quedan con ganas de más:
Descanse en Paz.. y recuerden que "La vida puede ser maravillosa..."
No soy crítico de cine y no pretendo serlo. No te puedo hablar de si me gustó la fotografía de una película o si fue acertado hacer ese plano invertido a vista de pájaro en travelling, pero si puedo opinar sobre si una película que he visto me ha gustado o ha dejado de hacerlo, de si me ha desilusionado o si por contra, como es el caso de la que tratamos hoy, me ha parecido una maravilla.
"Malditos Bastardos" es hasta la fecha, la mejor película que haya hecho Tarantino, con todo lo que esta afirmación conlleva pues estamos hablando del director de "Pulp Fiction" o "Reservoir Dogs". Quizás me ciegue un poco mi atracción por todo lo que tenga que ver con la Segunda Guerra Mundial, tal vez sean sus diálogos geniales, o puede que sea por ser ese tipo de cine que no tiene un género definido y viene a ser una comedia negra dentro de un drama y rodeada de película de acción, no lo sé, pero lo que está claro es que en mi opinión es la mejor que ha rodado. Si el cine está hecho para entretener, Tarantino es entretenimiento puro, y "Malditos Bastardos" es la prueba feaciente de ello. No deja indiferente a nadie, rasgo común en las genialidades. Se ha caracterizado siempre por hacer en sus películas lo que le apetecía, por contar todo a su manera sin importarle nada ni rendir cuentas con nadie, y da gusto ver que a pesar de los años, la fama y el dinero lo sigue haciendo.
El largometraje cuenta con grandes puntos a su favor. Desde la magnífica interpretación de todos los actores, destacando el papel de Cristoph Waltz encarnando magestuosamente al sagaz Coronel Landa de la SS (bien merecería una nominación...) o al mismísimo Brad Pitt, quién despues de mostrarnos que es un gran actor con la también maravillosa "El curioso caso de Benjamín Button" en esta ocasión deja salir toda su vena cómica y borda el papel del teniente Aldo. No faltan los guiños a grandes clásicos del cine como Hitchcock o los añorados spaguettis western, y la banda sonora, cómo en cada film de Quentin, es sencillamente genial. La película se resume en varios capítulos, cosa ya también habitual en el director, siendo el primero de ellos y el último los mejores a juicio del que escribe. Son diferentes historias, que aunque no tienen nada que ver en un prinicipio, acaban encontrándose en un final épico y que recomiendo no perderse a nadie
Sirva como epílogo la última frase de la película, que bien podría haberla pronunciado Tarantino en lugar de Aldo al acabar la película: "Creo que estamos ante mi obra maestra..."
