Un consolidado friki como yo no podía dejar pasar la fecha de ayer, 21 de Octubre de 2015 sin más. Sirva como homenaje a tan señalada fecha la segunda reapertura, el segundo renacimiento de este humilde blog.
No, y no es que Marty McFly viniera exclusivamente desde el pasado en su Delorean para decirme que reabra el blog, Más bien, es porque la vida de un blogger es así, hay períodos en los que te apetece escribir y contar cosas y otros en los cuales necesitas retrotraerte en uno mismo más y ausentarte del mundo virtual por un tiempo. No sé cuanto me durará ahora el gusanillo de sentarme delante del portátil a aporrear las teclas, pero habrá que aprovecharlo mientras esté presente.
Espero poder llenar el hueco que deja en McFly la decepción de no poder disponer aún de monopatines voladores (por mucho prototipo que digan que existe), de coches voladores, de dobles corbatas, de zapatillas autoajustables, o la 19º entrega de Tiburón. Por otro lado, hay que reconocer que si se acertó en algunas predicciones como el cine en 3D, las videollamadas (Skype) o las gafas inteligentes (Google Glass)... En fin, hasta esta fecha sabíamos lo que nos deparaba el futuro porque Zemeckis nos lo había mostrado, ahora será todo un misterio. El loco Doc está de vuelta, Principio de Incertidumbre regresa al futuro.
Have you ever seen the rain? fue compuesta en 1970 por John Forgety, miembro más destacado de la mítica banda americana Creedence Clearwater Revival. El grupo que producía un sonido conocido como Swamp Rock o (Country Rock para que nos entendamos) fue un abanderado de la música estadounidense a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Esta canción fue incluida en el album Pendulum, que a la postre sería el último que grabara la banda con todos sus integrantes al completo. Sin duda, esta canción, que es todo un icono de la música Rock, está llena de controversia pues nunca se aclaró a que se refería exactamente su misteriosa letra.
Este halo enigmático que rodea a la canción ha creado muchas especulaciones y teorías sobre el significado de la letra y lo que en ella quiso transmitir Forgety cuando la compuso. Una de las teorías más que cuenta con más seguidores es la de que la canción hace referencia a todos aquellos ideales de los años 60 que se estaban perdiendo por la sociedad, apagándose el espíritu hippy nacido a finales de la década y enfocado a un carácter libertario, contracultural y pacifista. Otra de las hipótesis que muchos mantienen es que la canción relata la situación interna que vivía en aquel momento la banda, llena de tensiones y fuertes diferencias entre sus componentes y que acabaría con la disolución del grupo. Esta teoría fue alimentada más cuando el propio Fogerty la dejó caer en una entrevista posterior, pero sin embargo es natural pensar que no es la más acertada pues parece lógico pensar que nadie compondría una canción a un hecho futuro que aún estaba por suceder. La tercera y a mi modo de ver más acertada es la que cree que el texto de la canción hace referencia a la Guerra de Vietnam, dónde habría que sustituir la palabra rain (lluvia) por bombas cayendo del cielo.
Sea como fuere, lo cierto es que los CCR crearon una canción que llegó a calar al gran público y convirtiéndose en un clásico. El mensaje oculto deberá aún esperar para ser revelado mientras los más grandes de la música como R.E.M., Boney M, Rod Stewart, The Ramones, Dire Straits o Héroes del Silencio se dedican a versionarla a su manera.
El pasado sábado, el cuerpo sin vida de Amy Winehouse fue hallado en su domicilio de Londres. Por el momento se desconocen las causas del fallecimiento, si bien sus problemas de salud debido a su consumo de drogas eran más que conocidos. Todas las teorías, que se esclarecerán este martes tras salir a la luz los resultados de la autopsia, apuntan a una sobredosis de algún tipo de sustancia de la que era habitual consumidora. El hecho de si se le fue la mano o fue de carácter premeditado quizás nunca lo sepamos, pero lo que si es evidente es que desde el sábado Amy entró a formar parte del Club de los 27.
El Club de los 27 es el nombre como se conocen a celebridades jóvenes del mundo de la música que fallecieron cuando contaban 27 años. Se trata de auténticos mitos de la música, todos ellos con un talento enorme y en la cúspide de sus carreras, pero todos ellos con personalidades excéntricas y muertes prematuras en extrañas circunstancias: abusos del alcohol, de drogas, accidentes de tráficos, suicidios, etc. Actualmente, son cinco los miembros más conocidos de este ignominioso club, aunque su cifra de socios pasa de la treintena.
Sus afiliados más famosos son Brian Jones (Rolling Stone) ahogado en una piscina, Jimi Hendrix quién ingirió un coctel mortal de alcohol con somníferos y se ahogó en su propio vómito, Janis Joplin por sobredosis de heroína, Jim Morrison líder de The Doors y encontrado muerto en la bañera de su casa en París aparentemente por un fallo cardiaco aunque las circunstancias de su muerte nunca se aclararon al no realizársele autopsia alguna, y Kurt Cobain líder de Nirvana por autolisis.
Todos ellos estrellas del rock y el pop que pasan del estrellato al cementerio sin apenas tiempo para digerirlo. ¿Iconos del sueño rockero de morir joven en la cima o estrellas estrelladas? Quizás resulte demasiado duro decir que en alguno de los casos, como el de Winehouse, se veía venir, pero lo cierto es que los historiales de abusos y problemas médicos relacionados con el consumo de sustancias alucinógenas hace pensar en un desenlace como este. El tema del porqué estos jóvenes acuden siempre a las drogas y ven como sus carreras se les escapan de las manos genera mucha controversia. Lo que producirá ningún debate es que la industria discográfica aprovechará al máximo esta crónica de una muerte anunciada estirando al máximo hasta la última maqueta que la cantante haya dejado grabada.
Una famosa superstición entorno al club, es que sus celebridades habrían hecho un pacto con el diablo, un acuerdo en el que adquirían una deuda de sangre a cambio del talento, fama y una gran influencia entre la sociedad. Esto sin duda no es más que otra leyenda entorno a la vida y muerte de estos genios de la música que nos dejaron quizás demasiado pronto, pero lo que no se puede negar es que sí hicieron un pacto con Lucifer. Lo que ocurre es que hay que definir muy bien quién es ese diablo, cosa que hizo muy bien JimMorrison en el epitafio de su tumba en París: "Kata ton daimona eaytoy".. "Cada quien su propio demonio".
John Henry Holliday nació en Griffin (Georgia) en el seno de una familia acomodada en 1851. Su madre fallece cuando él tenía 15 años de Tuberculosis, hecho este que le marcará por vida tanto por la pronta pérdida como por la enfermedad que lo perseguirá durante toda su vida. Gracias a su posición social, recibió una educación estricta y rígida, aprendiendo varios idiomas (incluido el Latín) y graduándose como Doctor Cirujano Dentista en 1872. Ejerce notablemente su profesión en Atlanta durante varios años, pero su enfermedad pronto lo incapacita para seguir ejerciendo, es comprensible que la clientela huyera de la idea de dejarse tratar por un dentista tísico. Le vaticinan pocos años de vida y le recomiendan un clima seco, así que se traslada hacia el oeste, dejando atrás al odontólogo que un día fue y convirtiéndose en el legendario pistolero Doc Holliday.
Una vez en Dallas, consigue sustentarse gracias a su habilidad para los juegos de azar (cartas). Su habilidad para el juego, al igual que para el revólver, como el reconoció eran totalmente innatas. Su capacidad para ganar casi siempre le lleva a envolverse en numerosas refriegas y continuos altercados que casi siempre acababan en tiroteos. Es ahí dónde empieza a forjarse la fama de pistolero rápido y letal con la que pasaría a la posteridad. Fue arrestado en multitud de ocasiones, y aunque no existen registros fiables de aquella época, se le atribuyen varias decenas de muertes y heridos en duelos o tiroteos. En esta época, dura poco allá dónde va y viaja continuamente cada vez más hacia el oeste. Es así como conoce a su amigo Wyatt Earp, al que según él le debe la vida (lo salvó de la horca en una ocasión).
Es junto a Wyatt y su dos hermanos (Virgin y Morgan) con quién participa en el episodio más famoso de la historia del Far West, el tiroteo en OK Corral. En él, se enfrentaron a Billy Clairbone, Frank McLaury, Tom McLaury, Billy Clanton e Ike Clanton (miembros de una banda conocido como los Cowboys y que delinquían en Tombstone con el beneplácito de la ley hasta la llegada de los hermanos Earp). Durante la confrontación, que se sabe que duró medio minuto y se dispararon unas 30 balas (se estima que la calidad de las armas de la época que dificultan la precisión y la pólvora que levantaba un humo excesivo pudo dificultar la visibilidad de los contendientes) murieron los hermanos McLaury y Billy Clanton. Los demás acabaron con heridas leves, menos Wyatt que resultó ileso e Ike Clanton que huyó despavorido al comienzo del tiroteo. Se sabe que Doc mató de varios disparos a Tom McLaury y también es el culpable de unas de las tres balas que acabaron con la vida de Frank.
Tras este episodio, y el posterior asesinato de Morgan Earp, acompañó a su amigo Wyatt en su venganza dando caza a la mayoría los miembros de los Cowboys, incluyendo a sus dos líderes Johnny Ringo y Bill Brocious. Mientras el segundo se sabe bien que fue Earp el que puso fin a sus días en el tiroteo de IronSprings, resulta mucho más misteriosa la muerte del otro líder, Ringo, considerado también como un excepcional pistolero. No se conservan testimonios directos del suceso, sólo algunos escritos que afirman que el cuerpo de Ringo fue hallado con un disparo en la cabeza y con su colt en la mano. Un escrito que se atribuye a Wyatt, afirma que se citó con Ringo para poner fin a la contienda entre los dos bandos, y que Doc Holliday acudió a la cita en lugar de su amigo por dos razones: le debía un favor a Earp (le salvó la vida) y tenía una cuenta pendiente con Ringo a quién en una ocasión llegó a decir en Tombstone que "lo único que desearía era tenerlo enfrente a diez pasos de distancia". El duelo lo ganaría Holliday, agrandando así su leyenda.
Finalmente la tuberculosis acabaría con la vida de Holliday en un hospital cercano a Colorado a la edad de 36 años. Cuenta la mitología, que murió pidiendo un vaso de whisky y diciendo mientras mirabas sus pies ya inútiles "¡Maldita sea, esto es divertido!". Lo que más fascina de este personaje inmortalizado en el cine infinitud de veces (recomiendo expresamente la interpretación que Val Kilmer hace de Holliday en el film Tombstone) es su extraordinaria personalidad y su controvertido carácter. Es conocido su desprecio por la vida, alimentando su delicado estado de salud con su alcoholismo y su vida nocturna. Es un hecho irrefutable que no temía morir en un duelo y eso es lo que lo convertía en imbatible. Pero también fue fiel a sus valores, respetando el lazo de amistad que lo unió con Earp. Doc Holliday es sin duda el carácter más fascinante del viejo oeste. Su mejor amigo, Wyatt Earp lo describió en su diario como "un dentista, no un agente de la ley o un asesino, a quién la necesidad lo convirtió en un jugador, su enfermedad hizo de él un vagabundo fronterizo, un filósofo al que la vida dotó de un ingenio cáustico, un compañero delgado, rubio ceniza y casi muerto por el consumo, y al mismo tiempo, el jugador más hábil y el hombre más valiente, más rápido y más mortal con un revólver que he conocido".
P.D. El vídeo que ilustra el post, con imágenes de la película Tombstone, merece mucho la pena verlo, tanto por las secuencias como por la música (Le llamaban Trinidad) que las acompaña.
Hace unos días, nos dejaba Leslie Nielsen, uno de los actores cómicos más grandes del cine hollywoodiano. El mismo se inmortalizó como la punta de lanza o el icono de un estilo de cine que aún hoy triunfa sin paliativos en las taquillas de las salas de todo el mundo: La Comedia Absurda.
Nacido en Canadá, era hijo de un policía muy severo. Según aseguró en alguna ocasión, si hacía reir a su padre, este no le pegaba. Por lo que pronto desarrolló un extraordinario sentido del humor. De pequeño sufríó de raquitismo, lo que le dejó secuelas que le acompañarían por el resto de su vida (como las piernas arqueadas y su clásica forma de caminar). Fue militar y locutor de radio, pero su devoción por los escenarios y por la cámara sin duda le vino gracias a su tío Jean Hersholt, un actor danés de cine mudo con más de 150 películas a sus espaldas (muchas de ellas también sonoras). Según el mismo manifestó en una ocasión "A 150 kilómetros del círculo polar, con cuatro meses de duro invierno a 50 grados bajo cero, todo lo que se ve es nieve. En algún momento uno comienza a hablar consigo mismo. Creo que ese fue el comienzo de mi carrera actoral". No le fue fácil conseguir hacerse un hueco como actor, pero con insistencia participó en varias películas como el clásico de ciencia ficción Planeta Prohibido (una versión futurista de La Tempestad de Shakespeare). Más tarde llegaría La aventura del Poseídon, otra película taquillera en la que Nielsen interpretaba al capitán Harrison que se hundía junto a su barco. Sin embargo el reconocimiento y los papeles importantes no le llegan y su carrera se ve estancada.
Tendría que ser gracias a gente como David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker (conocidos como elgrupo ZAZ) los que descubrieran su talento y lo llevaran al éxito como actor cómico. Inventaron las películas de humor absurdo y descubrieron que le venían como anillo al dedo al bueno de Leslie. Películas como Aterriza como puedas I y II, Agárralo como puedas, Agárralo como puedas 2½, Agárralo como puedas 33⅓, ¡Vaya fugitivo!, Reposeída, Drácula, un muerto contento y féliz, Espía como puedas, Scary Movie 3 y 4, Superhero Movie o Spanish Movie pueden que no sean clásicos del cine universal pero es inevitable no reirse cuando uno las ve. Sus extraordinarias dotes para la comedia, y su fantástico don que le hacía parecer un actor serio dentro de una locura sin sentido, le hizo recibir el apoyo y reconocimiento de la crítica y el público, e incluso el mismo Woody Allen dijo en una ocasión que si tuviera que cambiar su filmografía con alguién eligiría a Leslie Nielsen.
Nos dejó el pasado 28 de noviembre a los 84 años culpa de una Neumonía que lo tuvo 12 días en un hospital (lugar que definió perfectamente como "un gran edificio lleno de enfermos y a veces no hay camas" cuando interpretó al doctor de Aterriza como puedas). Muchos lo equiparan a grandes de la comedia como Chaplin o Cantiflás, porque te pueden gustar sus películas más o menos, pero seguro que alguna carcajada te ha hecho soltar en alguna ocasión. Para la historia quedan sus más de 100 películas en las que participó, no todas son comedias ni en todas aparece mayor con su clásico pelo cano. Además, siempre podremos revivir las aventuras del teniente Frank Drebin una y otra vez.
Nada mejor para este epílogo que una curiosa definición que él mismo se hizo "me han llamado el Lawrence Olivier de las parodias. Supongo que eso hace a Lawrence Olivier el Leslie Nielsen de Shakespeare”, Descanse en paz... como puedas.
En 1986 se creó el grupo de rock más genuino de Granada, su rock transgresor, literario, poético y crítico a la vez, hizo que pronto se hizo un hueco en los aficionados a la buena música de Andalucia y en el panorama nacional. Nacían los míticos 091, la mejor banda de rock andaluz hasta su separación en 1996, tras un mítico Último Concierto que supuso su despedida con la edición de un doble CD de ese directo y que es indispensable en cualquier colección de música que se precie.
Sus dos componentes más carismáticos son precisamente los dos que siguen en activo en el mundo de la música, si bien, no quizás con el éxito que ellos esperaban. Se trata de José Ignacio Lapido, guitarra, compositor y letrista de la mayoría de las canciones del grupo y José Antonio García"El Pitos" voz y armónica de los cero. También un tercer miembro como es Víctor Lapido forma parte en la actualidad de la banda Lagartija Nick.
Si hubo una característica que definió la vida de los cero, es que siempre permanecieron en un segundo plano, bien por mala suerte, por falta de interés en su promoción, o por la desidia de la crítica, pero lo cierto es que nunca lograron el reconocimiento que sin duda merecieron (y que lo obtendrían tras su separación). Quizás fue este el motivo por el que la banda decidió separarse, tenían un potencial increible pero por unas causas u otras nunca llegaron hasta el gran público.
El punto fuerte de los cero siempre fue su directo. Muchas de sus canciones recogidas en discos de estudio se transformaban en los directos, pues en ellos les daban el trato que verdaderamente querían a sus composiciones sin tener en cuenta las exigencias de los sellos discográficos (el ejemplo más claro es la transformación que sufre La canción del espantapájaros, muchísimo mejor en su versión directo que en la de estudio). Sin duda, el otro punto fuerte del grupo granadino eran las letras que Lapido componía para sus canciones, algunas de ellas son pura poesía.
Como toda banda, durante sus 15 años de vida sufríó varias pérdidas de miembros e incorporaciones de otros, aunque Lapido y García permanecieron desde el incio hasta el final. Tambien hubo una evolución en sus canciones, siendo estás muchísimo mejores en su etapa final e incrementando su calidad de forma excepcional.
Los vídeos que acompañan a este post son todos de su Último Concierto, el último y mejor disco de la banda que reunía en directo sus mejores canciones. Una despedida mítica, para un grupo mítico. Existen pocos grupos en la actualidad que puedan compararse con los cero, y aunque sabemos que su vuelta es practicamente imposible, siempre nos quedarán sus grandes canciones para disfrutarlas una y otra vez.
Mi Sevilla del alma acaba de proclamarse campeón de la Copa del Rey 2010. Ahora mismo estoy eufórico, pero no veo un mejor momento para ignaugurar un blog de temática sevillista, si bien aún está en obras. (No me parece adecuado publicar mis opiniones futboleras en este mi blog principal).
Así pues, los que compartan mi sentimiento sevillista tienen un sitio más para encontranos.
