Ojos tristes

" Ojos tristes que encierran,

un pesar injustamente creado,

Ojos tristes que evocan,

los fantasmas del pasado.

Ojos tristes que se encienden,

a la luz de la luna llena,

y mis manos desnudan tu alma,

cobijados en una cochera.

Tu mundo cambia en un despiste,

y en tu corazón ya no hay llanto,

sólo mi reflejo en tus Ojos tristes,

Ojos tristes que quiero tanto..."

Y en Hollywood se quedaron sin ideas...

   Pues sí, los guionistas de la fábrica de películas más famosa del mundo están atravesando un serio bache creativo a juzgar por los títulos que han llegado recientemente a nuestros cines. ¿Qué no se nos ocurre una idea original para una superproducción? No se preocupen, para eso están las secuelas (Iron Man 2, Harry Potter 7, Predators 3 ¿ó es la 4?..) y sino revisamos los clásicos (Robin Hood, The Karate Kid, El equipo A), o versionamos videojuegos (Resident Evil 4) ó tenemos la genial idea de llevar un superhéroe de la Marvel a la gran pantalla (El Capitán América) ó nos limitamos a exprimir la gallina de los huevos de oro (Cameron ha anunciado que rodará al menos dos películas más sobre el mundo de Avatar).

   No obstante, a pesar de todo de esos títulos podrían hacer buenas películas, sin embargo tampoco es que se hayan esforzado mucho. Basta con que tenga explosiones y secuencias en 3D y voilá, ya tenemos un taquillazo.

   No quiero decir que todo el monte sea orégano. Si rebuscas bien en la cartelera, puedes encontrar grandes largometrajes, aunque es notorio destacar que la mayoría no proceden de la industria afincada en Los Ángeles. Llegado a este punto recomiendo encarecidamente dos títulos para quién prefiera ver una buena película que le toque algo en su interior: Mi nombre es Khan, del indio Karan Johar y que pasó de puntillas por los cines españoles a finales de Mayo y Pájaros de Papel, esta producto nacional, escrita y dirigida por Emilio Aragón. Son dos buenos ejemplos para comprender que sólo basta una buena idea y algo de originalidad para obtener unos resultados excelentes sin necesidades de presupuestos desorbitados en efectos especiales.

  Por último quiero hablar de dos películas pero en esta ocasión en sentido negativo. No recuerdo ahora mismo una película tan mala como Los Mercenarios y eso que he visto muchísimas que han sido pésimas. Veamos, si juntamos a Stallone (y yo que te tenía por un director decente..), Jason Statham (Transporter), Jet Li, Dolph Lundgren (el ruso de Rocky IV), Steve Austin (ex luchador de Presing Cach ó Wrestling), Bruce Wilis, El cameo del gobernador de California Arnold, Mike Rourke (El luchador), etc... ¿Para qué queremos argumento? Nos inventamos una isla tropical, un dictador (¿Les suena de algo?) y a dar mamporros se ha dicho. De todas formas, lo peor es que Stallone ha anunciado que está trabajando en la secuela...

   La otra es El Equipo A. Yo nací en el 80, lo que quiere decir que esta fue una serie que marcó mi infancia y por eso como tantos otros tenía curiosidad por ver qué clase de película habrían hecho. El revés fue tremendo, pero no tanto inesperado. Para empezar, al guionista lo debieron de matar en algún tiroteo al comienzo de la película porque la historia no tiene pies ni cabeza y es sólo una excusa para dar rienda suelta a las explosiones, las más disparatadas e irreales acrobacias y tiros por doquier. Sin embargo, lo que más me ofendió es que cambiaran a su antojo esos detalles que hacían especial a la serie: ¿Dónde están esos Jeeps saltando en algún matorral, cayendo bocabajo y después saliendo ilesos pero conmocionados todos sus ocupantes? ¿Dónde están los disfraces de Godzila o de abuela de Aníbal? ¿Dónde están las escenas en las que los encerraban en un cobertizo con chatarra y te construían un vehículo blindado? ¿Dónde están las cadenas y los anillos de M.A.? ¿Y esos diálogos absurdos en los que se disfrazaban de cualquier cosa para convencer a algún despistadillo de que les prestara el helicóptero?... y por favor, ¿M.A. leyendo a Gandhi? Hasta ahí podíamos llegar...

Conviérte en una leyenda del Far West.. Red Dead Redemption

   Seguramente con el paso de los años, la tecnología avanzará de forme inimaginable y esto propiciará que se creen videojuegos que en estos momentos sólo existen en la imaginación de algunos visionarios. Por entonces, se mirará atrás y sin duda se reírán de que mi nota para Red Dead Redemption, el sandbox del lejano oeste de Rockstar, se un 10. Pero ¿qué puntuación se le puede dar a una obra maestra? al igual que después de leer "El Nombre del Viento" te queda la sensación de ¿qué puedo leer después de esto que no me defraude?, tras finalizar Red Dead Redemption te queda la duda de ¿y ahora a qué juego que se pueda comparar a esta joya?

   La historia principal nos mete en la piel de John Marston, un ex miembro de una banda de fugitivos que dejó esa vida atrás, pero que ahora si quiere recuperar a su familia (esposa e hijo) apresados por el gobierno federal, deberá atrapar o liquidar a los otros miembros de su banda. A lo largo de esta aventura, Marston viajará por tres grandes superficies para dar caza a sus ex amigos. En total, serán 57 misiones las que tendremos que llevar a cabo para completar la historia principal, en las que se incluirán persecusiones, emboscadas, rescates, conducir ganado, domar caballos salvajes, exhibiciones de puntería, carreras tanto de caballos como de coches, etc. Pero esto es sólo una parte, la campaña principal es sólo una porción más o menos grande de todo lo que puedes hacer en el universo de Red Dead Redemption.

   Las tres zonas que componen el juego son New Austin (zona de praderas, ranchos y pueblos), Nuevo Paraíso (desierto y típicos escenarios de México) y West Elizabeth (terreno montañoso, con una gran ciudad como Blackwater), y se irán desbloqueando cuando vayamos avanzando en el juego. Lo mejor del juego es la ambientación del lejano oeste, que te sumerge por completo en el mundo de los vaqueros cómo en cualquier buena película del género. Lo segundo más destacado es la libertad de acción que te permite hacer en cada momento lo que tú quieras y forjar tu propio camino. Lo tercero que destaco y no menos notable, es su calidad gráfica, con unos escenarios sobrecogedores, llenos de vida, con unas animaciones espectaculares, con una física de movimentos sublime (es increible la sensación de cabalgar sobre un buen caballo) o con un clima e iluminación en constante movimiento.

   Aparte de las misiones, tendremos más tareas que nos mantendrán ocupados. Una de ellas es ganar dinero para poder conseguir nuevas armas, trajes, o sementales equinos. Para conseguir dinero podemos cazar animales y luego vender las pieles o la carne. Tendremos a nuestra disposición una fauna riquísima en especies y muy viva, dónde podemos cazar castores, caballos, perros, mofetas, venados, ciervos, uapitíes, coyotes, lobos, bisontes, osos, cuervos, águilas, buitres, halcones, búhos, cerdos, zorros, jabalíes, linces, jaguares, muflones, armadillos, patos, serpientes, cabras, conejos, mapaches, pollos, mulas, vacas, gaviotas. etc. Además los animales salvajes (lobos, osos, linces..) nos atacarán a nosotros a la mínima oportunidad por lo que habrá que estar atento. También hay plantas y flora características de la zona en la que te encuentres, que nos servirán para venderlas o para usarlas como tónicos: Matriarca Silvestre, Salvia Roja, Malva de las Praderas, Campanillas, Romero, Higo Chumbo... etc.

   Otra forma de aumentar nuestra billetera es apostando en los diferentes minijuegos que encontraremos en las prinicipales poblaciones que visitaremos. Podremos apostar al Póker, Black Jack, Dado Mentiroso, al Juego del Cuchillo, al Lanzamiento de Herradura o a Pulsos. También puedes trabajar como domador de caballos salvajes, como vigilante nocturno o como cazarecompensas (arrancando los clásicos carteles de se busca y matando o atrapando al fugitivo). Pero se puede ganar dinero de muchas más formas cómo saqueando cadáveres, realizando tareas que van surgiendo de forma constante y que son casi infinitas como detener a un ladrón, ayudar a una dama en apuros, duelo o retos de puntería, rescatar a un prisionero a punto de ser ahorcado, o simplemente toma el camino del fuera de la ley y atraca, mata o roba bancos.. ¡Tú elijes!

   Además habrá una serie de misiones secundarias que no son obligatorias para avanzar en el juego, pero que sí son claves para obtener trajes, para aumentar tu nivel de fama o de honor y para hacerte con algunos dólares. En total son unas 20 o así. También hay desafíos o retos que nos darán mejoras si los conseguimos y que habrá que ir cumpliendo (desafío de tirador, de cazador, de superviviente y de cazatesoros).

  Si aún no hay bastante, podemos buscar tesoros por el mapeado, acabar con la guaridas de forajidos (hay siete en total), coleccionar trajes o armas raras, conseguir logros o simplemente disfrutar de una galopada a lomos de tu caballo por la pradera para despues acampar a la luz de las estrellas.

   ¿Fallos? Todos tienen algunos, pero no merece la pena ni mencionarlos. Simplemente estamos ante el juego perfecto, dónde los fanáticos del oeste disfrutarán como auténticos chiquillos. Una ambientación espectacular, con todos los tópicos (duelos, diligencias, indios, ranchos, jinetes solitarios, tiroteos, apuestas, juegos de cartas, personajes variopintos, cartelitos de wanted, peleas en el clásico Saloon... todo lo que puedas imaginar del oeste lo encontraras en Red Dead Redemption. John Marston es ya una leyenda a la altura de Billy el Niño o Wyatt Earp.

El sultán de la guitarra

   A pesar de los años (60 tacos gasta ya el bueno de Mark), de los problemas de espalda que le hacen dar todo el concierto sentado, o de que las seis cuerdas de la guitarra de Mark Knopfler ya no suenan tan rockeras como lo hacían cuando lideraba los míticos Dire Straits, el genial guitarrista y solista escocés me cautivó a mí y a las 11.999 personas más que acudieron al concierto en la Plaza de Toros de Córdoba.

   El estilo propio que Knopfler imprime, mezcla de blues, folck, rock y country es mucho más intimista, más espiritual. Esto unido a su extraordinaria forma de tocar (toca con la diestra a pesar de ser zurdo y con los dedos cuando lo normal es usar la púa con la guitarra eléctrica) con ese sonido limpio, metálico, característico e inusual, tan cautivador que hizo que el concierto fuese extraordinario a pesar de los notables fallos que hubo casi todos achacables a la organización: ubicación pobre de las entradas (aunque yo lo vi desde una buenísima posición), un calor extenuante, fallos del técnico de sonido... etc.

   Sin duda sus fans y los que no lo son y acudieron al concierto disfrutaron de una actuación magnífica de uno de los guitarristas más grandes de todos los tiempos (en concreto, en la revista Rolling Stone lo colocan en el puesto 27º de la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia).

Libros de verano...

  

   Seguimos con mi ya clásica crítica o actualización literaria. En este caso, y durante el descanso obligado del post, tres han sido las obras que han pasado por mis manos, si bien sólo una de ellas me ha dejado un agradable regusto.

   La primera novela de la que quiero hablar el "El Jardín de la Fieras" de Jeffery Deaver, creador del detective tretrapléjico Lincoln Rhyme (protagonista de "El coleccionista de huesos" ó "La Silla vacía"). En este caso, Deaver deja apartado a un lado a Rhyme para traernos la historia de Paul Schumann, un sicario de la mafia de New York que se ve obligado a colaborar con el gobierno de su país aceptando el reto de viajar a una Berlín preolímpica, con la difícíl misión de asesinar al lugarteniente de Hitler, encargado del rearme del país teutón.

   Con esta premisa, nos encontraremos con una novela fantásticamente escrita, que si bien se hace un poco lenta al principio, te llena de suspense e intriga "in crecendo" a medida que devoras páginas, con una documentación y ambientación de la época excepcional por parte del autor. Schumann deberá enfrentarse a los Camisas Pardas (o Juventudes Hitlerianas), a un estraordinario detective que le pisa los talones (que me recuerda al extraordinario oficial de la SS Hans Landa de Malditos Bastardos si bien en este caso tiene buen corazón), a dobles agentes, espías e incluso a su propio gobierno que es su cautor,,, un cóctel perfectamente preparado dónde el lector podrá intuir la verdadera amenaza que supuso para la humanidad que los nazis llegaran al poder.

   En segundo lugar hablaré de "Seda", será un comentario breve, pues la obra en sí es un cuento que se lee en un ratito. He de decir, que esta lectura me fue regalada en un cumpleaños (gracias Trujillo) porque en un principio nunca habría reparado en su existencia.

   Es un relato breve en la que el protagonista Hervé Jancour, de profesión vendedor de gusanos de seda, se ve obligado a viajar a Japón para conseguir que su negocio prospere. De esos viajes, se producirán unos encuentros con una mujer, de la que se enamorará a primera vista y entablará una relación basada en miradas, recuerdos y deseos de volverla a ver cuando vuelva a viajar al año próximo. Es un relato breve, sutil cómo la seda, pero lleno de musicalidad y poesía en su narración. Nos enseña la importancia de un instante, de una mirada, de una pasión, de un color o sabor, de un pensamiento, al mismo tiempo que nos instruye en los que es el verdadero amor (en este caso representado por la esposa de Hérve). Una fábula bella, sensual, si bien en mi opinión quizás no consigue transmitir todo lo que podría por potencial.

   La tercera se trata de la obra de literatura juvenil "El Circo de los Extraños". Cuenta la historia de Darren, un adolescente que se convierte en aprendiz de vampiro. En realidad se trata de una serie de novelas (doce en total creo que componen la saga) que el escritor Darren O’Shaughnessy escribió hace ya bastante tiempo y que ahora rescatan del baúl movidos por la moda de Crepúsculo y la sed de Sangre Fresca. Es una historia para niños (aunque resulta un pelín grotesca en algunos momentos como para considerarla infantil), que mezcla vampiros, monstruos y el mundo cirquense. No busquen más, no da para más. No tiene una lectura fácil, no está bien escrita y se hace aburrida y larga. Por cierto, la película más de los mismo.

   Bueno, sólo concluir con los futuros títulos que voy a leer: por un lado ya he empezado la primera parte de la mediatizada trilogía de Millenium "Los hombres que no amaban a las mujeres" y por otro lado, el gusanillo que ha despertado la última novela que he comprado "La biblioteca de los muertos" del debutante Gleen Cooper y que viene bajo recomendación de una fuente fiable.

Danza en el Castillo de Niebla

  
   Tras un largo paréntesis provocado por temas laborales principalmente, vuelvo a actualizar el blog con varios post, aunque el del final de Lost aún está por terminar...

   Cuando escribí el post Noches de Teatro, prometí que acudiría de nuevo a una función de danza tras cautivarme la versión de La Cenicienta, pues bien, este verano acudí de nuevo al festival de teatro y danza que anualmente se celebra en el Castillo de Niebla, y si el año pasado presencié la obra de teatro "La dama duende" (que me gustó bastante) este año tocaba cambiar de estilo y acudí a la representación "Wonderland" de la compañía de Víctor Ullate.

   Lo primero que debo decir es que el escenario dónde tiene lugar el festival es el ideal, en el interior del patio de un castillo medieval (foto) muy bien conservado, al aire libre, con una temperatura agradable y perfectamente organizado. Quizás la única pega por mi parte es que cómo la hora de comienzo del espectáculo es bastante tardía (22,30 h) y Niebla (Huelva) queda un poco lejos, la vuelta se hace un poco pesada.

   La función en sí fue entretenida. Wonderland se interna en la vida de un psiquiátrico, dónde con el lenguaje de la danza descubriremos el interior de las personas que allí conviven. Sus sentimiento, sus sueños, sus miedos y sus alegrías. Puede que con el lenguaje tierno y dulce de la danza encontremos la cordura que siempre existe en toda locura, la lucidez de la mente humana y su complejidad y la espiritualidad universal del ser humano.

   Por poner algún pero, se me hizo bastante larga la representación, con algunas coreografías repetitivas y un tanto confusa. No obstante, llama la atención también la teatralidad de los bailarines, que no sólo bailan estupendamente, sino que durante toda la obra interpretan los recovecos de un personaje trasmitiendo sus emociones y sensaciones.

   En resumen, Wonderland viene a recordarnos lo que ya hacía el mítico Andrés Montes en sus narraciones deportivas, que la vida puede ser maravillosa en cualquier circunstancia.

La prodigiosa vida de Kvothe "El Sin Sangre"...

 Lo mejor que he leído en muchísimo tiempo.

   Perdonad si es presuntuosa la primera frase, pero es lo que me ha salido cuando me he puesto delante de la pantalla del ordenador, y además no deja de ser verdad. Muchos han sido los libros que he leído en estos últimos años, algunos recomendados, otros con buena crítica, otros porque me gustaban trabajos precedentes del autor, otros porque simplemente me atraían por algún motivo, pero ninguno ha cumplido las expectativas por mi persona creadas como lo ha hecho El Nombre del Viento.

   Quizás sea un devorador de historias excesivo, y en mi búsqueda de la originalidad y de la sorpresa sea bastante exigente con ellas. Debo decir que no soy un amante de la literatura fantástica, de hecho, empecé dos veces a leer la Trilogía del Señor de los Anillos y en ninguna de ellas pasé de la página 100. Si señores, están ante un aprendiz de crítico literario que nunca a leído a Tolkien (o al menos no más de 100 páginas...), pero también soy aficionado al cine y no he visto Titanic (ni tengo pensado hacerlo...). Sin embargo, El Nombre del Viento es mucho más que una obra de literatura fantástica, es más bello para poder catalogarlo sólo como otro cuento de elfos, dragones y demonios. Es una gota de originalidad en un folio lleno de palabras repetidas, es un soplo de aire fresco entre tantos libros tan parecidos, es, resumiendo, un oasis en un desierto pero encontrándose dicho desierto en un país tropical... ¿Me siguen? No se preocupen si no lo hacen aún, al final del post me entenderán.

   Kvothe es un humilde posadero que regenta una taberna en algún recóndito lugar del mundo imaginado por Ruthfuss, e intenta vivir en el anonimato. Pero Kvothe tiene una historia detrás con demasiado peso para que desaparezca sin más. No es un posadero normal, de hecho, no es ni siquiera una persona normal. Es un héroe (¿o quizás villano?), una leyenda, un mito entre la gloria o la iniquidad. Existen millones de versiones distintas de sus hazañas, pero sólo él conoce la verdad. Al final, es desenmascarado por un personaje llamado Cronista y se ve forzado a contarle la historia de su vida a éste, que resulta ser una especie de escribano. No obstante, Kvothe quiere que su relato autobiográfico sea preciso y completo, para que puedan entender sus sentimientos, impulsos y motivaciones que le llevaron a tomar un camino u otro de su destino. Por tanto le tomará tres días enteros narrarle su historia completa a Cronista. El Nombre del Viento no es más que el primer día en la vida de Kvothe.

   En él, descubriremos la niñez y juventud de Kvothe. Veremos que educación clásica y musical que recibió, su extraordinarias dotes para el aprendizaje, sus inicios con la magia, conoceremos a sus padres y los personajes que van modelando al héroe y más van influyendo en su desarrollo. Descubriremos un mundo fantástico dónde un joven debe pronto de valerse por sus propios medios para subsistir y llegar a alcanzar su metas de estudiar en la Universidad (dónde se enseña magia, en este caso llamada Simpatía) o sus deseos de venganza. En el camino, encontrará amigos y hará enemigos, triunfará y fracasará, encontrará el amor y el desamor. Entretanto, Kvothe hace unos paréntesis o interludios al contar su historia, que nos sirven para ver la verdadera cara del protagonista sin tener en cuenta lo que las leyendas dicen de él, al mismo tiempo que nos introducen en una nueva trama, esta en el presente, que puede significar que ni mucho menos han terminado las desventuras de Kvothe.

   Y ahora es cuando preguntáis ¿Dónde está la originalidad? Lo que has descrito en el párrafo anterior ya se ha hecho muchas veces.

   Es difícil de explicar sino lo habéis leído. Creo que es la forma en que está escrito. Está escrito de forma tan hermosa que sin que te des cuenta el libro te cala por dentro. Es quizás, esa historia contada sin prisas (son casi 900 páginas y sólo es el primer día), recreándose en lo que sentía en cada momento lo que lo convierte en una obra tan original. ¿Recordaís un anuncio de refrescos dónde le daban a una persona a probar diferentes refrescos del mismo tipo con los ojos vendados? Pues ese es un buen ejemplo. Existen muchísimos libros parecidos o de la misma temática a El Nombre del Viento, pero ninguno es igual. Parafraseando a Martes y Trece: "Es igual, pero no es lo mismo.." En otras palabras, le da una nueva dimensión, reinventa el género con una novela que bebe de otros clásicos como El Señor de los Anillos, del carisma de Harry Potter ó incluso de la picaresca del Lazarillo de Tormes, pero aunque bebe de muchas fuentes no significa que se parezca a ninguna. El Nombre del Viento es a la literatura fantástica, lo que Michael Jordan fue al baloncesto. Jordan no era el mejor tirador, ni el mejor defensor, ni el mejor anotador, pero hay un antes y después en el baloncesto tras la aparición de Jordan al igual que hay un antes y un después en el género de la literatura fantástica tras El Nombre del Viento. ¿Me entendéis ahora? Si aún no lo hacéis, será mejor que os leáis el libro, yo os lo recomiendo tanto si os gustan los libros de literatura fantástica, como sino habéis abierto un libro de ese estilo en la vida.

   P.D. El autor ya ha finalizado el borrador del segundo libro titulado "El Temor de un Hombre Sabio" pero aún se desconoce la fecha de su publicación. Lo que sí se ha dado a conocer el que la trilogía se llamará "Crónica del Asesino de Reyes" por lo que Kvothe, lejos de ser monótono, parece que tiene aún mucho que contar...

La noche que la luna salió tarde

   En 1986 se creó el grupo de rock más genuino de Granada, su rock transgresor, literario, poético y crítico a la vez, hizo que pronto se hizo un hueco en los aficionados a la buena música de Andalucia y en el panorama nacional. Nacían los míticos 091, la mejor banda de rock andaluz hasta su separación en 1996, tras un mítico Último Concierto que supuso su despedida con la edición de un doble CD de ese directo y que es indispensable en cualquier colección de música que se precie. 

   Sus dos componentes más carismáticos son precisamente los dos que siguen en activo en el mundo de la música, si bien, no quizás con el éxito que ellos esperaban. Se trata de José Ignacio Lapido, guitarra, compositor y letrista de la mayoría de las canciones del grupo y José Antonio García "El Pitos" voz y armónica de los cero. También un tercer miembro como es Víctor Lapido forma parte en la actualidad de la banda Lagartija Nick.

   Si hubo una característica que definió la vida de los cero, es que siempre permanecieron en un segundo plano, bien por mala suerte, por falta de interés en su promoción, o por la desidia de la crítica, pero lo cierto es que nunca lograron el reconocimiento que sin duda merecieron (y que lo obtendrían tras su separación). Quizás fue este el motivo por el que la banda decidió separarse, tenían un potencial increible pero por unas causas u otras nunca llegaron hasta el gran público.

   El punto fuerte de los cero siempre fue su directo. Muchas de sus canciones recogidas en discos de estudio se transformaban en los directos, pues en ellos les daban el trato que verdaderamente querían a sus composiciones sin tener en cuenta las exigencias de los sellos discográficos (el ejemplo más claro es la transformación que sufre La canción del espantapájaros, muchísimo mejor en su versión directo que en la de estudio). Sin duda, el otro punto fuerte del grupo granadino eran las letras que Lapido componía para sus canciones, algunas de ellas son pura poesía.

   Como toda banda, durante sus 15 años de vida sufríó varias pérdidas de miembros e incorporaciones de otros, aunque Lapido y García permanecieron desde el incio hasta el final. Tambien hubo una evolución en sus canciones, siendo estás muchísimo mejores en su etapa final e incrementando su calidad de forma excepcional.

   Los vídeos que acompañan a este post son todos de su Último Concierto, el último y mejor disco de la banda que reunía en directo sus mejores canciones. Una despedida mítica, para un grupo mítico. Existen pocos grupos en la actualidad que puedan compararse con los cero, y aunque sabemos que su vuelta es practicamente imposible, siempre nos quedarán sus grandes canciones para disfrutarlas una y otra vez.

   Larga vida a los 091.

El Final de Lost (1ª Parte)

   Permítanme que retrase mi post sobre el final de Lost. Ha sido tan larga la espera, tantas teorías leídas, tantas pistas falsas que de momento, tras haber visto dos veces el final, necesito tiempo. Tiempo para asimilarlo, para revisionarme la última temporada nuevamente las veces que haga falta, para descubrir aspectos que antes haya pasado por alto, para debatir con mis amigos seguidores también de la serie, en fin, sólo un poco de tiempo para hacerme a la idea de que Perdidos se ha "perdido" para siempre. De todas formas, me queda el consuelo de que no soy el único al que el final de Lost le ha chocado, sino vean como se lo toma Homer:

   Espero salir pronto del trance y dar mi visión del final de la madre de las series.

Un Batman más gotico que nunca...

  

   Siempre se había planteado a Batman como un personaje oscuro, atormentado por el asesinato de sus padres y por el miedo que le daban los murciélagos tras caerse en un pozo de pequeño. La figura del héroe, era la de un personaje misterioso, oculto siempre entre las sombras, vigilando la ciudad de Gothan. Todos los cómics o películas que se hacían sobre las peripecias del alter ego de Bruce Wayne resaltaban por ese carácter gótico que le imprimían sus distintos autores. No obstante, cuando el Caballero Oscuro hacía su incursión en los videojuegos, siempre lo hacía desde una perspectiva mucho más light, hasta que llegó Batman Arkham Asylum.

  Aclamado como el mejor juego jamás creado sobre un superhéroe por los críticos y fans, no puedo más que darle la razón a ambos. Consigue sumergirte una atmósfera espectacular, con una jugabilidad que engancha desde los primeros minutos y una trama muy lograda. Sin duda, el hecho de haberse inspirado en los cómics originales del murciélago ha influido en que el resultado final haya sido excelente.

 

   Principalmente estamos ante un juego de acción en tercera persona en la que controlamos a Batman. Para desvaratar los planes del Jóker, tendremos que usar todas nuestras habilidades que incluyen acción directa (peleas, combates cuerpo a cuerpo...), sigilo (para rescatar rehenes, evitar ser detectado...), resolver pequeños puzzles no muy dificíles, ir mejorando el equipamiento y nuestras habilidades (elementos de rol) y enfrentamientos apoteósicos con variados jefes finales (algunos muy entretenidos contra viejos enemigos del Caballero Oscuro como El Espantapájaros o El Cocodrilo). Gráficamente es muy correcto, y además de la campaña incluye varios desafíos para seguir jugando una vez finalice la misma. Otra cosa que me ha gustado mucho es el doblaje, pues es difícil encontrar un juego en castellano con un doblaje acorde a su calidad. Los controles no son complejos y te haces pronto con ellos. La dificultad brilla por su ausencia, pues prácticamente vences a los jefes a la primera, pero no le resta para nada ni una gota de diversión.

   En resumen, mi nota es de un 8,5. No consigue el sobresaliente porque quizás me decepcionó el combate final contra Jóker. Sinceramente, no me parece correcto que la batalla final resulte mucho más sencilla que otros jefes que te encuentras por el camino. De momento ya han anunciado su secuela, esperemos que esté a la altura de su predecesor aunque se diga que "nunca segundas partes fueron buenas menos la del Quijote...". Aquí tenéis el primer trailer:

   Apenas unas misiones y unas horas de juego de mi idolatrado Red Dead Redemption me hacen pensar que el ¿10? no está muy lejano. Permanezcan atentos, aunque tardaré en finalizarlo pues un juego como éste hay que saborearlo poco a poco.